Летите, голуби

После того, как мои работы 2 месяца пролежали на почте во Франции и вернулись ко мне с надписью : "не востребовано получателем", пользоваться услугами почты стало еще неприятней. Правда других вариантов нет, квилт должен быть в Эльзасе минимум за неделю до выставки. Сегодня развернула посмотреть нет ли каких-нибудь необрезанных ниток. Нашла, конечно, кучу новых косяков, пожалела, что нижний рукав не сделала, но в целом, за  квилт не стыдно, учитывая, что наполовину он сшился в военно-полевых условиях.


На фотографиях попыталась зпечатлеть ход мысли и соотнести с результатом.
Идея названия, "В скобках", пришла сразу же и скобки поначалу были красные.

Вообще в начале было гораздо больше цвета. Бордово-фиолетовый на стыке двух областей,  темно-зеленый в темной части квилта.

 Вот так красиво "падал" нижний ряд в первоначальном варианте

Скобки были покороче, но при той адской сборке, которую я себе сама выбрала для изображения совершенного беспорядка, сделать красивое "смыкание" двух областей, черной и синей с желтыми и белыми мотивами, долго не получалось и я решила "скобки" сделать длиннее. Постепенно ушел цвет. Сначала убрала зеленый. Он, в сочетании с коричневым давал ощущение природных цветов и блоки становились похожими на "колодец" в традиционном квилте. Потом оказался ненужным переходный бордово-фиолетовый, поскольку две области разграничены "скобкой".

И остался чистый графический квилт, который, к сожалению, пришлось серьезно обрезать.
Никогда больше не буду повторять этот подвиг без "выкройки", но начало было такое бодрое, что нарисовать и порезать на бумажные сегменты в середине работы показалось уже ненужным, а в конце уж точно бесполезным.

В фейсбук пока не выкладываю, после выставки, а сюда мало кто заходит, в основном свои.
Ну все, пошла на почту, летите, голуби.

Композиция и фотография

Некоторое время назад я немного писала о композиции, но, к сожалению, тема заглохла. Чтобы ее оживить хочу сделать несколько простых опросов, например: вот 4 фотографии, какие 3 вы бы стерли, а какую оставили. Можно , конечно сказать, что все 4 никуда не годятся, но предположим, что одна вам необходима например, как память.
1.

2.
3.
4.


Следующая подборка фотографий ночного города и дворца правосудия в Антверпене. Что мешает когда вы смотрите на фотографию. И опять же какие бы вы стерли, а какие оставили?
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.

Фото-квилт 5

Первое упражнение по композиции имело своей целью расположить горизонтальные и вертикальные элементы и поделить пейзаж на "землю" и "небо", цвет не имел значения. Из-за того, что небо на моем пейзажике сделано из куска ткани одного цвета, он кажется довольно плоским.




Пора переходить к следующему упражнению, но прежде немного о том, как добиться "глубины" в пейзаже
Существует несколько приемов.
Первый прием всем известен-использование перспективы. Чем дальше обьект, тем он меньше. Два-три похожих , но разных по размеру обьекта расположить так, что самый большой находится ближе к переднему плану, а самый маленький -дальше. Пример-квилт Janneke De Vriez-Bodzinga, победивший на фестивале в Бирмингеме. Там два почти одинаковых дерева, но одно большое, а другое маленькое, расположены не на одной горизонтальной линии. Создается впечтление, что деревья в реальной жизни одного размера, но стоят на разном расстоянии от смотрящего. То же и с людьми, которые уменьшаются по мере удаления от зрителя, хотя в реальности они одного роста Проиллюстрирую этот прием двумя картинами Пола Дельво. На второй девушки сидят в рядок и каждая последующая гораздо меньше предыдущей.




Прием второй-использование цвета. Здесь все непросто, особенно на небе))Считается, что небо к горизонту бледнеет, но надо учитывать и время суток и погоду. Передний план может быть освещен сильнее, чем небо у горизонта, как на второй картине Дельво. На первой же, наоборот небо светлеет к горизонту, хотя луна почти на том же месте,что и на другой картине.


Небо в различных вариантах:
Здесь можно посмотреть много фотографий неба ,правда фотографы пытались сделать снимки с необычным освещением и "простого" неба в дневное время суток в ясную погоду не так много.

Для заднего плана используются более светлые и холодные оттенки цветов, детали постепенно исчезают.Теплые яркие цвета зрительно вылезют вперед, поэтому на заднем плане их использовать не рекомендуется.

Обратите внимание у Брейгеля поле на заднем плане, тоже желтое, но более светлого и холодного оттенка



На фотографии разница в цветах переднего, среднего и заднего плана бывает настолько незначительная, что почти не видна.Другое дело, если вы фотографируете с возвышения бескрайние просторы. Тогда на фотографии отчетливо видно как даль окутана дымкой. Такой эффект называется атмосферной перспективой и использовался голландцами еще с 15 века. Чем более удален от нас обьект, тем меньше контраста, тем больше он сливается с фоном, который обычно серовато-голубой, а на закате красноватый.

Моя не самая лучшая фотография Центрального Массива, но на ней хорошо виден эффект атмосферной перспективы



Текстильная открытка с "горным" пейзажем где каждая следующая гора светлее предыдущей.




Пейзаж, получивший приз в Бирмингеме



Последний на сегодня прием, который называется красивым словом, которое так и хочется говорить грассируя по-французски - репуссуар. Смысл его состоит в том, что расположенный на первом плане очень темный объект добавляет глубины пейзажу.

Пейзаж (упражнение1) Елены как раз содержит такой репуссуар в виде очень темного дерева слева



Репуссуар в виде темных деревьев присутствует и на первой иллюстрации (Брейгель) и на пейзаже Конинксло



и ван де Велде



Репуссуаром может служить темная яркая фигура, стоящего к нам спиной человека, через плечо которого мы смотрим вдаль, как на первой картине Пола Дельво, темная рама окна или дверного проема, как на картине Вермеера "Любовное письмо".



И, наконец, классический пример репуссуара в квилте- Галина Козулина "Таллинский блюз"

Фото-квилт 4, композиция

Еще несколько заметок на тему "Композиция". В прошлый раз я писала о том, как может помочь правило "трети" если вы не знаете как лучше обрезать фотографию. Меня оно не раз спасало, и если теперь вы первым делом на картине или фотографии ищете линию горизонта и пытаетесь понять почему она расположена именно на этом месте, то знание это совсем не бесполезно. А если горизонт делит картину (фотографию) пополам, значит это кому-нибудь нужно? Если главный вертикальный элемент расположен в центре, значит так задумано? А если все-таки попробовать передвинуть его влево или вправо будет лучше или хуже?
Первое упражнение по композиции показало, что большинство из нас при работе над квилтом не придает значения тому, что линия горизонта , явная или воображаемая, не параллельна нижнему краю, мы просто не замечаем, что она немного задрана вверх с одной стороны, а тренированный взгляд эту ошибку непременно заметит и все впечатление от квилта будет смазано. Конечно, чего ожидать от пейзажа, в котором уровень моря не горизонтален и, следовательно, море потихоньку утечет прочь. Как на этих двух фотографиях.



А Маикл Баиерс сделал это сознательно.У него отлично получилось передать ощущение гонки, когда лодки со всех сторон несутся к одной цели. То есть либо выверять как можно точнее, особенно после стежки, или уж перекашивать от души, но только если необходимо.




Теперь немного о том, как наш взгляд путешествует по картине, квилту или фотографии.
Что сразу же привлекает наше внимание в пейзаже: 1.наиболее яркое или наиболее контрастное пятно,2. "объект" или точка, к которым нас ведут видимые и невидимые линии, или 3. нечто, расположенное на пересечении линий делящих плоскость на 3 части. Перед этим объектом, пятном или фигурой желательно ничего не помещать, он не должен быть слишком маленьким относительно площади картины, фотографии или квилта, и если в пейзаже есть домик, сооружение или человеческая фигура, они привлекут больше внимания, чем например, дерево, стоящее на том же месте. Что немедленно привлекает внимание на этих картинах? На какой следующий "объект", деталь, цветовое пятно мы переводим взгляд? На картине Вайета догадаться несложно



У Гранта Вуда тоже все понятно







У Гримшоу нас "ведут" городские огни



У Добужинского изгиб ограды:



У Остаде немного сложнее. Но думаю не ошибусь, если первое, что вы увидите на картине, будет белая лошадь. Она наиболее контрастна.




Какие линии ведут наш взгляд за собой?. Дорожки: они не должны быть прямыми, лучше чтобы тропинки извивались и по пути мы бы рассмотрели всю окружающую природу. Речки и ручейки петляющие по равнинам выполняют ту же функцию. Полукруглый берег залива или край поля. У Сарджента:



Констебль:



Опять Кампен



Вчера наткнулась на такой вот пример неудачной композиции, захочешь не найдешь, а тут наглядно видно как все визуальные линии(края скошенного участка поля и линия которую образуют верхушки деревьев на фоне неба) сходятся в одной точке, мы с любопытством устремляемся туда, а там ...пусто. Ни тебе коровы, ни домика, ни трактора, ни охотников на привале. Скучно.



На этой фотографии дорога не ведет нас к самому главному элементу композиции , нашему взгляду путь преграждают кусты и деревья, но так и хочется заглянуть в это круглое "отверстие", и узнать, что там за зеленой стеной.




Как увидеть все эти подсказки, композиционные тонкости и ухищрения. Только смотреть и анализировать. Вот, например, "Падение Икара", Брейгеля Старшего.



А за окном ковали железо....

Картина Брейгеля называется Падение Икара, но найти Икара на картине нелегко. На первом плане, усиленный ярким красным пятном равнодушный землепашец уводит нас прочь от Икара, повернувшись к нему спиной. Землепашец со своей клячей утыкает наш взгляд в край холста и если бы не концентрические круги, описываемые плугом и не фигура пастуха, возвращающая нас назад по краю берега вниз к рыбаку, наш взгляд скользнул бы влево, прочь,в сторону, противоположную от Икара. Так с помощью композиции Брейгель иллюстрирует равнодушие крестьянина к честолюбивым замыслам Икара. Икар гибнет а крестьянин? а что крестьянин-крестьянин пашет.Пока мы увидим ноги Икара, беспомощно торчащие из воды, ни одна из идиллических картин мирного труда на фоне пасторального пейзажа не останется нами незамеченной.

Чему можно поучиться у Брейгеля. Самая главная фигура наиболее детально прописана и усилена ярко-красным цветом. С самого яркого пятна начинается движение нашего взгляда по плоскости картины или фотографии. Принято считать, что наиболее "удобный", привычный путь-слева направо, так большинство из нас читает. Однако композиций заставляющих нас двигаться в обратном направлении предостаточно.

Чтобы наш взгляд не пустился 'в путь' в верхний левый угол картины, а вернулся назад, Брейгель поместил перед крестьянином дерево.
Обычно перед движущимся животным, человеком или автомобилем желательно оставлять некоторое пространство, чтобы не было ощущения, что они упираются в стену или вот-вот выскочат за рамки картины. Фотографы рекомендуют: нос движущегося обьекта располагаем рядом с центральной осью, так чтобы перед ним (носом) оставалось еще половина пространства фотографии. У Брейгеля же все сделано наоборот и понятно почему, нам надо развернуться и "пойти" в другую сторону. Пастух тоже удобно расположен сразу за землепашцем. Он не такой яркий, но мы видим его краем глаза, пока "пашем" влево и возвращаемся, чтобы разглядеть. Итак наш путь состоит из следующих остановок 1. Крестьянин 2. тупик с деревом. 3.овцы- Идем назад к пастуху .4.спускаемся по краю берега к рыбаку. 5.-от рыбака переводим взгляд на корабль и по пути видим торчащие из воды Икаровы ноги. Ну может быть я слегка утрирую, ведь линия берега образует углубление, мыс указывает нам на Икара и мы сначала замечаем его, а уже потом рыбака. Уже не помню, потому что первый раз, когда я увидела репродукцию этой картины, я еще не знала кто такой Икар, какое отношение к нему имеют остальные трое и ног вообще не заметила.

Фото-квилт 3: Как выбрать (обрезать) фотографию или композиция для чайников

Фото-квилт 1 и 2 вызвали новые вопросы, которые так или иначе связаны с композицией. Композиция -нечто плохо поддающееся моему пониманию. Не помогает ни чтение книг, ни изучение чужих работ, но я надеюсь, что рано или поздно количество информации перейдет в качество и я смогу красиво нарушать общепринятые правила комозиции. Тем не менее, из всего прочитанного и, что самое главное, запомненного хочу выделить несколько правил (штук 15-20)), вернее даже и не правил, ибо в композиции жестких правил нет)).
Какими должны быть исходные фотографии. Мы часто щелкаем бездумно видя красивый пейзаж, дом или памятник. Мало кто задумывается над композицией, полагаемся на интуицию, тем более всегда можно обрезать, повернуть, и "убрать ненужное" с помощью Фотошопа (кто умеет). В результате из отпуска привозим сотни невыразительных, похожих один на другой снимков. Некоторые все же можно спасти и лекарство здесь одно-резать. От того, насколько гармонична исходная фотография, зависит насколько удачным будет квилт. Начну с самого главного.
В фотографии существует правило "трети", не уверена, что по-русски его тоже так называют. Оно является ни чем иным как правилом золотого сечения, и для фотографов обьясняется гораздо более доступным языком, чем в книжках по композиции. Самые важные элементы вашей композиции находятся на пересечениях или вдоль линий делящих вашу фотографию на три части как по горизонтали, так и по вертикали.



Простой и очень действенный прием для начинающих. Берем стандартный лист бумаги, кладем в позу "пейзаж", делим его по горизонтали на три равные части. Получаем две линии. Одна из них, либо верхняя, либо нижняя будет нашей линией горизонта. Вот так же или примерно также должна быть расположена линия горизонта на вашей фотографии. На моей фотографии линия горизонта делит фотографию так, что внизу остается 1/3, сверху 2/3. Для городского пейзажа, где нет воды и открытого пространства и горизонт не виден придется включить воображение и мысленно ее "нарисовать" . Если горизонт совпадает с нижней линией, то у нас на фотографии больше неба,


если с верхней, то больше внимания нижней части.
Пейзаж, состоящиий только из горизонтальных элементов дает ощущение покоя, но без вертикальных элементов может быть скучным. Вертикальные элементы размещаем вдоль линий, делящих фотографию на три части по вертикали. Или обрезаем фотографию так, что главный вертикальный элемент расположится примерно вдоль этой линии.



И еще несколько пейзажей, где автор надо всем потрудился и что у него получилось в результате




Здесь и у Айвазовского и у Моне горизонт (почти) делит картину на две части 1/3+2/3, а оосновные элементы, притягивающие внимание-лодки, расположены на пересечении горизонатальных и вертикальных линий, только у Айвазовского справа, а у Моне слева

Справедливости ради хочу сказать, что художники не всегда придерживаются такой композиции в своих пейзажах, но на то они и художники, сбалансировать свою композицию они могут с помощью цвета, света и тд, а нам и на 3 части поделить тяжелая работа)))

Ну а напоследок фотография, которая никак не относится к вышеописанному правилу-линия горизонта посередине, основной обьект по центру. Тоже можно. И так всегда с композицией, только выучишь правило, как тебе тут же подкидывают примеры, которые этому правилу противоречат.


Почему я вставила ее в этот пост? Потому что такая композиция для пейзажа большая редкость, здесь ведь по сути дела и не пейзаж, а очень симметричная(и по горизонтали и по вертикали) фотография симметричного архитектурного сооружения, в природе нет симметриии, для пейзажа принцип композиции описанный выше подойдет гораздо лучше




Иллюстрации:Брейгель Старший, Айвазовский, Моне, мои фотографии (пейзаж+Кусково),Малевич

Продолжение следует))