четверг, 2 апреля 2020 г.

humutana

В наше время , когда каждая уважающая себя домохозяйка имеет по три -четыре блога посвященных различным темам, придумать название , которое бы не показалось банальным, а главное веселило самого автора, не так уж легко. Когда-то у нас с сыном была такая игра- из расхожей фразы на антверпенском диалекте мы делали слово и таким образом, создавали свой собственный очень смешной язык.

пятница, 17 ноября 2017 г.

Опять о тканях

Поскольку зашел разговор об импровизационном шитье, то нельзя не написать о тканях. О тех тканях, которые любят использовать в Новом современном квилте и которые специально для него создаются, напишет Татьяна Манро в  блоге о Новом современном квилте. Я же хочу дать несколько советов, как расширить палитру однотонных тканей.
Я не раз писала, что окраска -это способ снизить расходы,  при создании абстрактных композиций в первую очередь требуются однотонные ткани. Кона коттон-лучшие однотонные (Solids) стоят для меня неподъемно дорого, тк в палитре должно быть очень много цветов и их оттенков. Я никогда заранее не знаю какой цвет мне может понадобиться, поэтому не могу купить 5 раз по метру и сшить из них, ничего не меняя в первоначальном замысле. Соединять же самокрашеные и коммерческие ткани не всегда получается, в самокрашенных есть неровности и туманности, а в коммерческих больше сияния и чистоты цвета. Такого среднетемного, яркого синего, как здесь, мне ни разу не удалось добиться при самостоятельной окраске Просионом (Дилоном в стиральной машине получалось почти так же).


Можно абстрактно шить и из одних тканей в цветочек, но это во-первых, не все умеют, а во-вторых, не всем нравится. Мне нравится, но я все же предпочитаю однотонные. При наличии огромного количества однотонных тканей мне их всегда не хватает, еще труднее найти дешевое сырье хорошего качества, так как результат напрямую зависит от качества ткани.


Кроме Просионовых красителей, которыми я пользуюсь уже много лет, есть несколько способов покрасить ровно и качественно в стиральной машине.

Красители :
Дилон (Dylon отличный, много цветов, дорого, но если надо 2-3 метра, то все равно дешевле, чем покупать готовые однотонные )
Simplicol (уверяют, что можно и смесовые с содержанием синтетики до 50%, но интенсивность окраски смесовых тканей не обещают)
Javana и Марабу (Marabu Fashion Colour)
в коробочках для окраски в стиральной машине, все продаются в РФ.

Не бойтесь испортить стиральную машину, просто после окраски протрите резиновый уплотнитель, в его складках может остаться краска и не стирайте сразу белое белье, постирайте сначала темное.
Эти краски удобнее в употреблении, с их помощью можно получить более ровный цвет, но дороже, чем Просион, которым я крашу в "ведре" смешивая цвета так, как мне нужно.

Те красители, которые надо кипятить, я сразу исключаю, хотя в советское время "анилиновыми" красила. Они сильно линяли, но цвета были неплохие, может сейчас лучше стали делать.

Красители для стиральных машин:
Совет первый. Покупайте самый темный краситель из предложенных, иногда бывают два варианта-темный и светлый одного цвета. В коробке с тем же количеством, но более темного тона, красящего вещества больше. Если вам надо сделать более светлую ткань, кладите половину красителя. Конечно вы не сможете знать заранее каков будет результат, но точно светлее того, что напечатан на коробке.

Так я крашу серые. Беру черный, кладу в машинку в два-три раза больше ткани, чем написано в рецепте, получаю средне-темный серый. Недостаток-надо сразу покрасить много ткани, но можно скооперироваться с коллегами, каждый покрасит по одному цвету или добавит вам пару метров на покраску.
Еще вариант поделить содержимое пакета  на несколько частей, например:
1. половина красителя +половина количества ткани из рецепта=цвет как на коробке
2. 1/4 красителя, +половина количества ткани из рецепта=более светлый
3.1/4 красителя+ткани столько, сколько в рецепте=еще светлее
В реальности я кладу ткани чуть больше, чем в рецепте.
Перекладывать и пересыпать краску надо осторожно, она летучая, лучше делать это не на кухне. Отсыпьте в пластмассовую тару и прямо в ней поместите в машинку.

Если вы купили коробку черного и покрасили слишком много ткани в серый цвет, часть можно потом положить в следующую партию для перекрашивания например в красный, получится новый цвет, смесь красного с серым. Если у вас получилось слишком много желтого, положите часть в синюю партию и так далее.

Если вы положите ткани разного качества, то и цвета по насыщенности будут разные, например поплины и сатины красятся насыщеннее, темнее, а простынные и более плотные ткани будут светлее.




понедельник, 13 ноября 2017 г.

Материальная культура. Импровизационный квилт

Импровизационное шитье, которое активно используют в своих работах приверженцы Нового современного квилта (Modern quilt),




строго говоря, существовало всегда и использовалось для создания изделий из остатков ткани. Ткани не обрезались до одинаковой формы и размера, а сшивались произвольно в полосы или квадраты, из которых потом собиралось большое полотно.Таким образом ни один сантиметр  не пропадал.  Точно совпадающие уголки и идеально сшитые и простеганые квилты-другая эстетика нашего вида творчества. Имровизационная сборка не была особой техникой шитья, она была необходимостью создать из старого новое с наименьшими потерями. К таким квилтам и покрывалам долгое время не относились серьезно. Только в 90-е годы прошлого века деревенские одеяла Швеции,

 



 Австралийские "вагга"


и конечно, квилты "Джиз бенд" (Gee's Bend), маленькой деревни в Алабаме, стали показывать на престижных выставках и сравнивать с работами абстракционистов 20 века.
Афроамериканский текстиль "открыл" для мира коллекционер и историк искусства Уильям Арнет,  пропагандировать и обращать внимание на их красоту одной из первых начала Нэнси Кроу.


Я помню странное ощущение от их вида, когда они, огромные и неровные, извиваясь висели рядом с идеально сшитыми и простегаными плоскими "традиционными", как мы их сейчас называем, работами. При этом их сиротский вид не вызывал жалости. Крупные детали смелые сочетания цветов вызывали невольное уважение к их создателям, которые, пользуясь теми тканями, которые были под рукой, все же добивались выразительности и грамонии.

 

В России, конечно же, тоже шили подобным образом. Не что иное, как импровизационная сборка, квадраты составлены из лоскутков в произвольном порядке, хотя большинство полос  ровно обрезаны для удобства сшивания


Импровизационная сборка квилтов была обречена на успех, квилт становился видом искусства, строгие правила,  касающиеся сборки и стежки, идеально ровная решетка из блоков или медальон, доминировавшие в конструкции квилтов, обязательная симметричность сковывали фантазию художников.

Тем не менее, в импровизационной сборке есть свои трудности. Когда квилт шьется с помощью ножа и линейки, то каждая деталь, каждый блок проверяется на точность размера, о направлении нитей в ткани и о каждом миллиметре приходится заботиться, чтобы в результате получился максимально  точный прямоугольник, который необходимо правильно простегать, чтобы получилось плоское изделие с прямыми углами. При импровизационной сборке направление нитей не учитывается, шов не обязательно идеально прямой,  куски практически никогда не получаются правильных форм, если конечно не используется шитье по бумажным шаблонам, сшитое полотно бывает пузырится. Поэтому часто импровизационные квилты стегаются очень плотно, чтобы с помощью стежки исправить некоторые неровности. Постоянное подравнивание деталей приводит к большему расходу ткани. То есть планировать импровизационную сборку надо обязательно, особенно важно заранее определиться с цветом, чтобы потом шить не отвлекаясь.

В импровизационном шитье, как и в любом другом, крой очень важен, только в импровизационном он свободный. Я не в курсе, что по этому поводу пишут в книгах, а их написано огромное количество, но я знаю, как учит кроить Нэнси Кроу. За одно занятие, она десятки раз повторяет, что нож-это карандаш художника по текстилю, линии, которые мы проводим ножом, отрезая очередную деталь, повторяются в швах и становятся элементами композиции нашего квилта. Нэнси для большинства своих работ выкраивает ножом даже мельчайшие детали. В этой все мелкие полосочки выкраивались индивидуально ножом, одна за другой.


Вот этот квилт , например, был намного скучнее, если бы его детали были полосы были одной ширины и выкроены по линейке.


Овладеть в совершенстве импровизационной сборкой нельзя без опыта в традиционном пэчворке. Дисциплинна при стачивании деталей с постоянным припуском, утюжка, умение вшивать кривые, у-образные швы, знание приемов скоростного шитья. Часто импровизационное шитье является лишь частью сложных композиций, сборку которых нужно делать по "выкройкам", ведь в хорошей композиции все основные линии должны быть выверены. Coleen Kole:
PS
После публикации появились вопросы, на которые легче ответить здесь, в тексте, чем в комментариях. Хочу еще раз подчеркнуть, что шитье "без правил" не значит, что и работа сложится сама собой, без принятия решений о ее композиции.

Само слово "импровизационный" предполагает интуитивный выбор, не основанный на каком-то плане. Однако интуитивный выбор начинающего автора и опытного будет разным. Опыт работы с цветом разный, требования к линиям у первого нулевые, у второго линия играет огромную роль. Ваша личность и опыт отразятся в вашем выборе. А выбор вы делаете каждый раз, когда берете следующую полосу для пришивания и угол, под которым она пришивается к предыдущей.
В основном процесс выглядит так

как только вы сошьете первый мотив произвольно и без плана в голове, так сразу он начнет подсказывать что делать дальше, то есть следующие вы будете шить отталкиваясь от первого и по типу первого. Врядли вы следующий будете шить из криволинейных деталей, если первый сшит из прямых. Когда будут готовы несколько, степень свободы станет еще меньше, то есть для того, чтобы сделать хорошую композицию придется где-то добавлять, где-то обрезать, дошивать новые части, добавлять новые цвета. И пусть крой будет не по линейке, а шитье импровизационным, автор уже работает опираясь на то, что готово. Поэтому часто в импровизционном шитье делают много однотипных мотивов из тканей выбранных цветов, так окончательная сборка упрощается, просто обрезаются все мотивы и сшиваются вместе. В сложных композициях импровизационно выполняются лишь отдельные части, а окончательная сборка уже согласно выбранному плану. ЕСли план меняется или  половина мотивов не подошла по цвету, тема развивается дальше и получается серия работ.  То есть импровизационная сборка не означает что вас удовлетворит случайно получившаяся композиция, хотя композиция  часто рождается в процессе.


Однотонные ткани для импровизационного шитья


среда, 11 октября 2017 г.

Материальная культура в отдельно взятом кухонном шкафу

Когда я захожу в дома к знакомым преклонного возраста, то часто вижу законсервированный срез материальной культуры какого-либо десятилетия.
Мебель, посуда, предметы интерьера жили в одной семье долго  и менялись раз в поколение, а некоторые доставались в наследство  от поколений предыдущих и служили до тех пор, пока не умирали естественной смертью.


Так было до недавнего времени, сегодня смена предметов обихода  убыстрилась  до тревожных темпов,  качественные вещи стоят дорого, а ширпотреб не стоит ничего и обращаются с ним соответствующим образом. Поэтому каждый раз, когда я вижу, как дети запихивают кузнецовские тарелки в посудомойку, сердце мое сжимается.


С каждым разом клейма на них бледнеют, позолоты становится все меньше, а розовость поверхности теряет яркость. Таких тарелок сохранилось огромное количество,  они стояли на столах в трактирах, они пережили войны, революции, они невзрачны и ничего не стоят, но они-объекты безошибочно узнаваемой, ушедшей материальной культуры периода до 17 года.



Ее следы еще можно заметить в посуде 50х годов. Такой сервиз тоже был во многих домах, на Мосфильме его часто использовали для декораций фильмов о 50х.


Дулевская тарелка 50-x тоже напоминает о 19 веке, но ее цветочный узор знаком всем жившим в СССР и в 70-е и в 80-е. Ассортимент в СССР менялся нечасто, а растрепанный
мейсенский тюльпан был проверен временем


Вот такой"кобальт" из 60-х был предметом зависти, его "доставали".


Несмотря на новый минималистический стиль 60-х, завитушки и позолота все равно считались красивыми, а пить только что вошедший в обиход черный кофе из крошечных чашек было хоть и неудобно, зато аристократично.

Интересно, станут ли мои дети с возрастом сентиментальны, будут ли они беречь то, что достанется им от меня или последние немногочисленные семейные реликвиии закончат свою жизнь в безжалостных безднах посудомоек.  

вторник, 3 октября 2017 г.

Материальная культура-проект Гильдии квилтеров

Вся моя активность сейчас соредоточена в другом моем блоге, там я объявила темы для нового проекта только что образовавшейся Гильдии квилтеров. Почему именно такое название и какое отношение оно имеет к квилту я пишу здесь.
Первой и самой красочной темой, темой для всех, стала Посудная лавка. Говоря о вещах, нельзя обойти стороной посуду.

Чтобы проиллюстрировать тему, я вытащила из сарая все свои тарелки и кувшины, перефотографировала всю кухню у своей хорошей знакомой, но того самого, единственного кувшинчика, который бы стал для меня толчком к началу работы, все не случалось. Мне хотелось бы взять что-то не просто красивое, виденное в музее, а значимое, знаковое. Так что я пока еще в поиске.
Часто бывая на блошиных рынках во Фландрии, я вижу одни и те же вещи. Вещи не очень старые и не очень ценные, 50-60-70 годов, когда поколение, которому сейчас за 80, украшало свой быт. Чем же украшали свой быт обычные люди. Вышивками в рамочках, скатертями-ришелье, вязаными и кружевными салфетками и, конечно, керамикой.


Судя по тому, сколько сине-белого Дельфта продают на блошиных рынках, выставляют на обозрение на подоконниках и на каминных полках, он был самым популярным и доступным.


У нас в то время собирали сине-белую  Гжель, вышивки, скатерти, салфетки тоже были неотъемлимой частью интерьера. Женщине, у которой я фотографировала коллекцию  Дельфтской керамики,  за 80, некоторые из предметов она получила по наследству, некоторые просто куплены в поездках в сувенирных магазинах, а тарелку ей подарили на свадьбу.



Из-за того, что в домах принято было вешать на стены большие сине-белые тарелки, их дарили на свадьбы и снабжали надписью. Такая же тарелка была подарена ее свекрови и свекру на юбилей свадьбы.


Обе заказывали  в мастерской, которая их изготовляла в единственном экземпляре. Две тарелки из одной мастерской в одной семье с похожими корзинками и букетами висят на одной стене.
Была еще третья, тарелка подаренная на свадьбу ее матери, но она не сохранилась.

Тарелка с историей, да еще с корзинкой. Неплохой мог бы получиться квилтик, и роспись такая, что можно перевести в  аппликацию.


Только с подвернутым краем  мне не сделать, я только на такую могла бы отважиться.






Но одна идея уже есть. В следующий раз сфотографирую остатки розового кузнецовского

понедельник, 18 сентября 2017 г.

Фестиваль в Голландии


Небольшой, но очень интересный Голландский фестиваль на севере в Гронингене проводится раз в два года, в 2018 году тема конкурса "Острова". Мне она очень нравится и даже есть давняя идея, но я ни разу так и не собралась сшить на конкурс, скорей всего и на этот раз не соберусь, но поеду туда обязательно. В 2016 году там была выставка Ирины Ворониной,
развеска:

 в 2018 тоже приедет с выставкой известная художница по текстилю из РФ.

Даты проведения с 8 по 10 июня
Две категории:
1.традиционная и
2.современная/арт-квилт


Размеры 120см (высота), 100см (ширина), +-10%
рукав 10 см, не доходит 2 см до края квилта
От каждого участника принимается одна работа, она должна легко складываться и не содержать объемных 3-д элементов

Работа должна быть сделана не раньше 2016 года и не должна быть опубликована в интернете или подана на другие конкурсы или выставки до этого конкурса.
Коллективные работы принимаются, но подаются они на одно имя.

Заявка заполняется на сайте и ее можно подать до 1 марта 2018 года
(с двумя фотографиями)

Отобранные для конкурса квилты будут опубликованы в каталоге

Взнос за участие в конкурсе 15 евро
Пересылка назад-20 евро
Перевозку для Маастрихта мы организовывали, возврат тоже. Думаю, что будет возможно и для этого фестиваля привезти и увезти работы в чемодане.

В каждой категории три победителя, каждый из которых приглашается прислать на следующий фестиваль три работы для общей выставки победителей, так организаторы стимулируют участников продолжать работать с текстилем.

Мои посты в жж об этом фестивале, скорее не о нем, а об окружении

https://taniavdb.livejournal.com/58495.html
https://taniavdb.livejournal.com/59286.html
https://taniavdb.livejournal.com/59545.html

воскресенье, 17 сентября 2017 г.

Турецкий красный в Эльзасе


Каждый год посетителям выставки в Эльзасе показывают коллекцию исторического текстиля, последние годы-образцы тканей местного производства, ведь Эльзас в 18 и 19 веках был одним из крупнейших мировых центров по производству тканей. Сейчас работает лишь одна из фабрик, в Рибовилле.  Турецкий красный (или Le rouge d'Andrinople) образцы фабрики Шарля Стайнера. Качество его "красных" тканей было исключительным и в Эльзасе они получили название "красные Стайнера", "rouge Steiner ".