четверг, 2 апреля 2020 г.

humutana

В наше время , когда каждая уважающая себя домохозяйка имеет по три -четыре блога посвященных различным темам, придумать название, которое бы не показалось банальным, а главное, веселило самого автора, не так уж легко. Когда-то у нас с сыном была игра- из расхожей фразы на антверпенском диалекте мы делали слово и таким образом, создавали свой собственный очень смешной язык.

четверг, 17 октября 2019 г.

Академия 6

На шестом уроке мучения с выбором продолжились. вторая преподавательница напомнила мне о том, что я должна делать"свое", то есть если даже я беру чужую фотографию, то должна ее переработать в своем собственном стиле и показала мне примеры из книги, на которых художник сначала писал пейзаж маслом, а потом на его основе делал резьбу по дереву, сильно пейзаж стилизовав. Я постеснялась сказать, что своего собственного стиля я за месяц еще не успела выработать, но поняла, что просто фото мое опять не  понравилось. Из моих фотографий она предложила мне такой фрагмент с таким количеством деталей, что первая учительница явно бы не одобрила.


С другой стороны две дамы из группы принесли обработанные на компе изображения, явно в графической программе, то есть можно скопировать и начинать резать без всякой стилизации и адаптации.  Для того, чтобы сделать цветную гравюру каждый слой акрилом наносится на прозрачную пленку, потом все пленки накладываются друг на друга и получается полное изображение, которое должно в результате получиться. Конечно, на трех слоях пленки оно не такое красивое, потому что акрил ложится неровно. Копировать наложив пленку на фотографию не очень удобно, на мой взгляд, на фото есть мелочи, которые вообще невозможно вырезать на дереве, да и необязательно, я перерисовываю фото как умею, еще лучше делать выклейки ч/б и серых пятен, о если линии тонкие, то черный фломастер вполне подойдет. Так виден ритм и можно изменить то, что не нравится, подправить природу, так сказать, если фото -пейзаж. В общем  решила, что если нужна стилизация- будет стилизация. Опять новый пейзаж распечатать в нескольких экземплярах, дома очередной дорогущий принтер работает только когда ему в голову взбредет и постоянно жалуется, что чернил мало, отказывается печатать даже с новым картриджем.
Перерисовать пейзаж  несколько раз, первый раз глядя на фото и разметить страницу: вода, земля, горы, небо, потом продолжать не глядя. Повторить раз 5-6, перенося на следующий лист самые удачные линии, после нескольких попыток получится стилизованный вариант. Иногда. Поскольку я рисовать не умею, получаются временами весело, временами абсурдно.
Посмотрим, что  скажет первая преподавательница, одобрит или опять пойдем по кругу, а 8, 9, 10 уроки я пропущу, так как буду в Москве.


Академия 7


Наконец-то мой эскиз для гравюры на дереве одобрили, извечная пытка выбором закончилась.


Ну и я сама не оставила учительнице никакого шанса, когда вывалила на стол десяток рисунков в ч/б и в цвете. Несмотря на то, что я неделю приводила фотографию в гравюрное состояние, линии мои все же не убедили. Я стремилась облегчить себе работу и укрупняла, стилизовала не копируя фотографию, а учительница предложила сохранить все мельчайшие линии, как толстые, так и тонкие.


Скрепя сердце согласилась, что так действительно лучше, и сделала еще один рисунок помельче. Страшно подумать сколько придется потеть, но больше всего пугает то, что я при печати обязательно сдвину слои и рисунок размажется.
Предыдущая учительница хотела, что бы я перерабатывала фото, а эта, наоборот, предлагает придерживаться фотографии. Конечно права, фотография сама по себе очень хорошая и складки ледника  в ней самое интересное.


Первый слой, в котором вырезается все белое, начала уже на уроке. Мои инструменты резать дерево отказались, только вдавливали рисунок, пришлось позаимствовать хорошие на время. Дело немного ускорилось, но мелкие причудливые формы даже самым тонким резцом поддавались с трудом. 



Деревянные опилки и мелкая труха совсем не то, что полоски линолеума, лезут во все щели. Проковыряла несколько ямок, чтобы понять какие номера резцов покупать. Все старожилы режут пфайлевскими инструментами. Я пыталась их купить за день до этого, чувствовала, что своими любительскими не обойдусь, но в ближайшем магазине половины самых ходовых номеров уже не было. Придется в Москве посмотреть. Каждый резец стоит 20 евро, надо ухитриться купить так, чтобы обойтись хотя бы тремя.

вторник, 15 октября 2019 г.

Костенковская Венера

В Австрии в музее хранится знаменитая виллендорфская Венера. Ее изображения растиражированы, сама она несмотря на крошечный размер находится в отдельно смонтированном павильоне в специально оборудованной коробочке.
Однако мало кто (кроме специалистов, конечно) в Европе знает о существовании Костенковской Венеры, найденной на территории Воронежской области. Она примерно того же возраста, что и другие подобные фигурки из Франции, Германии и Моравии.

До сих пор идут баталии по поводу того, чем она была-амулетом, предметом культа фертильности, изображением щедрости природы и плодовитости, подобные фигурки были в разных культурах, расположенных друг от друга на расстоянии тысяч километров и тысяч лет. Меня они всегда занимали разнообразием форм, предельной скупостью изобразительных средств и невероятной выразительностью. У меня накопилось несколько десятков изображений, хотя Костенковская роднее всех



Первые две  примитивно простые, но возилась я с ними долго. Хотела использовать ткань, которая бы напомнила о том, что они вырезаны из кости мамонта, а не из камня, а на фон из старинной конопляной ткани добавить самые древние мотивы стрелок, спиралей, параллельных линий нанесенных натуральной красной охрой. Потом ткань, покрашенная под тридцатитысячелетнюю кость мамонта мне не понравилась и я решила красной охрой покрасить всю фигуру, а мотивы оставить просто выстеганными или слегка обозначенными.

Фигуры не повторяют буквально фотографию, там есть довольно значительные отличия. Сохранено отсутствие лиц, ступней ног, едва обозначенные руки и, конечно, шапочки. Некоторые считают, что они вовсе не шапочки, что так изображались волосы, но мне кажется, что все-таки было нечто напоминающее головной убор.

Натуральная красная охра была выбрана не случайно, ее использовали в то время для раскрашивания фигурок Венер,  в качестве связующего брали кровь или жир животных, а иногда слюну (данные взяты с научно-популярного сайта, но очень похоже на правду, я бы тоже поплевала и растерла, если бы надо было порошок нанести на каменную поверхность).
КОстенковские Венеры не были раскрашены натуральной красной охрой, а вот виллендорфская была. Так что получился собирательный образ и по форме и по цвету.

Из-за раскраски, перекраски белый фон подпортила, конечно, да и другие технические моменты совсем не нравились, поэтому выставлять их нигде не собиралась, на выставку Материальной Культуры в тему "Раскопки" в 2018 не подавала, но на Карфур пришлось взять, а потом на Курочку попросили привезти. А начинала делать, конечно, для "Раскопок"


Следующие две работы еще более упрощенные изображения, на одной вообще нет намека на объем, на второй есть, но я еще не решила оставлю или нет. Первая сделана интарсией, то есть отдельно простеганы куски фона, сшиты зигзагом, вырезана фигура по частям и  в образовавшуюся пустоту вставлена фигура из более светлой ткани. Ткань та же, но без доработки черной краской, я писала как это делать.
Парочка сделана по-другому, фон сборный , фигуры аппликация, ткань после покраски обесцвеченная и подкрашенная акрилом


БЫло еще много всякого мелкого,



сейчас пытаюсь перевести все в ч/б и сделать графичный квилт с большим количеством белого и черного, но пока не нравится то, что получается. будет еще один скетчбук в совершенно другой манере.






Пыталась использовать другие фигуры, один квилт почти сделала, другой на стенку наколола, но пока милые дамы из Костенок не оставляют

Венеры Сардинии-вторая тема, которую хотела бы продолжить в другом стиле, но пока не хочу начинать большой квилт , а к этому в пару нужен большой


четверг, 16 мая 2019 г.

До покраски

Если в предыдущем посте я показывала, как можно довести до ума ткани после покраски, то в этом, наоборот покажу, что можно сделать с тканью до того, как ее красить. Монопринт сделан разбавленным черным цветом, чтобы узор не был слишком контрастным, теперь можно эту ткань покрасить в любой не очень темный цвет. Монопринт можно сделать используя специальные желатиновые подложки, но они дорогие и площадь их ограничена, мне не очень нравится, когда явно видна граница отпечатка. Вместо них я беру любой толстый пластик и загущенной краской делаю узор с помощью любых подручных материалов типа гребней и шпателей. Краски нужно очень небольшое количество, если ее слишком много, линии сливаются в жирное темное пятно. Величина отпечатка зависит от площади пластиковой подложки и стола. Узор можно сделать любой, мне нужно было лишь нанести на ткань темные полосы перед покраской.




И после второго этапа-покраски


После покраски

Очень часто недостаточно просто покрасить ткань, поэтому нужно быть готовым к тому, что процесс изготовления авторской ткани может быть двух- трехступенчатым. С одной стороны на это требуется больше времени, с другой, можно очень простыми способами замаскировать неудачные области, изменить цвет, добавить интересные детали

Накрасив целую кучу пестренького в близкой цветовой гамме, решила довести ткани до ума, Использовать их большими кусками не хочется, так как каждый, кто будет смотреть на готовую работу и кто немного красит сам, сразу поймет, что ткань красилась как попало, а не для определенной композиции, увидит каким способом она красилась и немедленно узнает те характерные разводы которые, получаются при скручивании и складывании. Не то, чтобы это запрещено, но для каждой работы хочется получить свою неповторимую ткань, которая бы подошла для конкретной идеи. Поэтому часто ткань допечатываю и подкрашиваю. Мне нужно было две ткани похожих по цвету, но разных по тону. И неплохо было бы избавиться от характерного узора на ткани, который получается при таком способе покраски. Сначала сделала темные. На месте самых больших "узорных" пятен, пропечатала ткань обесцвечивающим составом . Некоторые мотивы получились расплывшимися, но это не страшно, зато самые большие площади одного цвета несколько раздробились. Потом большие области обесцвечиваю с помощью всяких мелких фактур, например"мелкозернистого"кухонного коврика"и делаю монопринт очень небольшим количеством жидких акриловых чернил для печати. Чернила черные или смесь черного с коричневым. Чтобы не было темных пятен довольно тщательно разгоняю краску расческой по поверхности стола, получаются очень тонкие линии.



Ткань кладу лицевой стороной на "узор", прокатываю валиком и она темнеет так как на ней отпечатываются частые тонкие полосы. Строчу темно-коричневыми нитками. Такую же примерно ткань обесцвечиваю посильнее, строчу по ней белыми нитками. В результате из двух одинаковых кусков получились две разные ткани.




теперь можно шить из двух вариантов одной ткани


понедельник, 29 апреля 2019 г.

Слоеный пирог

Вчера покрасила много пестрого, расскажу как можно красить, если надо много сразу, но ткани должны подходить друг другу. В этом случае использую мало воды и  мало краски. Мало краски, чтобы пятна не перетекали друг в друга, как бывает при сильной концентрации красителя  и чтобы выполаскивать было легко, так как почти вся краска впитается и водичка после покраски  будет не густая темная, а полупрозрачная, слегка окрашенная.
Ткани было очень много, метро шесть, может больше, в кусках разного размера от двухметровых до кварт


У меня есть большой поддон для грызунов, в нем они жили и крутили свое колесо. Его я и беру для послойной покраски. "Купол" от него потерялся, но можно после покраски накрыть пластиком.
Ткань замачиваю в горячей воде с содой  на час, пока остывает делаю раствор краски. На всю кучу тканей ушло 1-1,5 г черной краски для получения серого и ок 2г коричневого и чуть желтого и синего для последнего зеленоватого куска. Точно не знаю, делаю на глаз, как здесь писала.


Достаю ткань из содового раствора, выжимаю, кладу достаточно большой кусок в смятом виде в качестве первого слоя, поливаю очень сильно разбавленным растворов серой краски. Между пятнами серого поливаю разбавленным коричневым. Разбавляю серый настолько, насколько мне надо, понятно, что он еще побледнеет после стирки. Мне нужен не очень темный. Видно, что краска быстро впитывается. Особо не стараюсь, если жидкости не хватает, можно добавить чуть раствора соды из которого ткань только что вынули. Первый слой готов, укладываем второй (а потом и третий и четвертый и пятый)аналогичным образом, куски не расправленные,  а смятые, опять лью краски и мну уже два слоя, неизбежно остатки краски первого слоя немного попадают на второй и наоборот. Бывает, что добавляю новый цвет уже во втором слое, но на этот раз мне нужно много серо -коричневой пестроты, поэтому добавлю желтого в третий слой, а в пятый или шестой добавлю зеленого. ПОскольку краска сильно разбавлена, то желтый из третьего слоя даже до нижнего не добрался, все прореагировало в третьем, и лишь немного попало на второй. То же самое и с верхним слоем, зеленоватость вниз почти не просочилась.


Слоеный пирог накрываю пластиком и ставлю на ночь в теплое место. Никакого закрепляющего раствора не добавляю. Ткань мокрая, на дне конечно, есть жидкость, но ткань в жидкости не плавает. Этот метод хорош, когда не нужно очень темного, яркого цвета, можно проконтролировать результат, к тому же экономия краски. Вся краска, которая осталась непрореагировавшей в предыдущем слое, впитывается следующим и вы видите нужно ли вам увеличить количество краски или, наоборот, налить поменьше, если в предыдущем слое вы с краской переборщили.