четверг, 2 апреля 2020 г.

humutana

В наше время , когда каждая уважающая себя домохозяйка имеет по три -четыре блога посвященных различным темам, придумать название , которое бы не показалось банальным, а главное веселило самого автора, не так уж легко. Когда-то у нас с сыном была такая игра- из расхожей фразы на антверпенском диалекте мы делали слово и таким образом, создавали свой собственный очень смешной язык.

четверг, 20 сентября 2018 г.

Конкурс в Вероне

По давней своей привычке хочу сообщить о текстильном конкурсе. Он очень необычен по названию, тема его связана с религией, с Франциском Ассизским. Объявила этот конкурс текстильная ассоциация из итальянской Вероны. Проходить выставка будет 25-28 апреля в историческом центре Вероны, а заявки можно подавать до 15 февраля 2019 года,

Итак, для интересующихся:

Тема конкурса: Хвала тебе, Господи. От Франциска к Франциску. (Имеются в виду св. Франциск Ассизский и папа Франциск)
Предлагается показать красоту вселенной и подчеркнуть необходимость сохранять жизнь во всех ее формах.
Толкование темы довольно длинное, но вспомнив жизнеописание Франциска Ассизского, одного из самых известных святых христианства, вы поймете каким образом он связан с заданной темой.
Изображение св.Франциска в окружении зверей и птиц, наиболее полно, на мой взгляд, иллюстрирует связь св. Франциска с заданной темой

photo отсюда
Данной темой авторы концепции пытаются показать актуальность учения св. Франциска в наши дни.
Тем не менее агностики, атеисты и представители других конфессий не должны пугаться религиозного характера заданной темы. Красоту и  одновременно хрупкость окружающего мира, чувствуют не только те, кто верит в его божественное происхождение, а необходимость сохранить его понимают не только католики. Конкурс открыт для всех.
Все текстильные техники разрешены, хотя, судя по фотографиям с предыдущих конкурсов, основная часть конкурсной экспозиции-квилты, квилт также занимает бОльшую часть выставочных пространств на сопутствующих конкурсу выставках.

РАзмер 80-100 (ширина, высота)+- 5%
Рукав во всю длину работы 10см (имеется в виду, как я поняла,  что рукав не должен состоять из нескольких частей)
Регистрационный взнос- 20 евро
Отбор проходит по двум фотографиям, на одной должен быть квилт целиком, на другой-деталь разрешением 300 дпи с тем, чтобы их можно было распечатать в хорошем качестве размером 10х15 см

photo отсюда

Заявка здесь
Посылать заявку до 15 февраля на адрес info@associazioneadmaiora.it 

суббота, 18 августа 2018 г.

Бирмингем 2018, квилт с цельным верхом (whole cloth quilt)

Некоторые наблюдения, которые хотелось бы оформить в связные мысли на будущее. Я очень люблю традиционные whole cloth квилты, к современным отношусь с любопытством, но прохладно, хотя  мастерство всякий раз поражает. Мне интересно насколько стежка может быть самостоятельным элементом дизайна за пределами традиции и как она видоизменяется со временем.

В этом году  в современной категории  было довольно много квилтов с цельным верхом.
Я имею в виду те, в которых единственным элементом дизайна является стежка.


Многие из них, вероятно можно было бы поместить и в традиционную категорию, если бы не их малый, явно не одеяльный размер.

Annaliz Littlefair каждый год создает шедевры с использованием обильной филигранной машинной стежки. 





Во многом именно избыточное ее количество, использование цветных нитей, создающих дополнительную тонировку и придает работе современность, хотя в традиции мы также видим квилты с довольно современной и обильной лонг-арм стежкой. Что может быть современней лонг-арм стежки, даже машина на свободном ходу для стежки используется совсем недавно.  Это к спору о том, какой квилт является традиционным, а какой современным.
Sandy Chandler




Ручная стежка, которая казалось бы не должна вызывать вопросов в традиционной категории, по своему дизайну тоже не всегда напоминает нам квиты с цельным верхним слоем 19-20 века. Andrea Stracke


Их также на фестивале было немало, в этом году секция английской гильдии по изучению  наследия представила  северную, уэлльскую и шотландскую версии старинных квилтов







В миниатюре признанным мастером такого квилта является Кумико Фридл, которая в этом году заняла третье место.  Напомню, что в Бирмингеме миниатюра-это  квилт максимального размера 30х30


Аннализ Литтлефейр (Annaliz Littlefair)


ПОскольку в миниатюрной категории очень мелкая сборка и аппликация трудно выполнимы, то их часто заменяют стежкой и раскраской простеганных областей. обвести очень мелкую аппликацию на свободном ходу так, чтобы линия стежки точно соответствовала линии контура детали довольно сложно. Идеальна в этой технике работа Марии Дзреевой, получившая поощрение


 и работа Vendulka Battais




Квилт с цельным верхом редкий гость в изобразительной категории, в этом году был представлен веселой работой "Где Дейв", на котором выстеганы смешные рожицы.
Deborah Lobban



Сюрпризом было для меня участие вот такого вполне традиционного по технике квилта в арт-квилт категории. Автор скопировал в квилте иллюстрацию из детской книги.
Cristina Arcenegui Bono


Пересмотрела статью еще раз и увидела, что один  интересный экспонат забыла. Материал  искусственная кожа, середина вырезана, стежка на лонг-арме вручную, без компьюттера. Все та же Аннализ Литтлфейр, работы которой я показывала выше, современная категория. Фото я сделала светлее, чтобы бы видно стежку




Бирмингем 2018, вопросы и ответы. Длинный пост без картинок 2

После того, как в соцсетях появились фотографии фестиваля в Бирмингеме, в комментариях к ним  опять начали задавать все те же вопросы, на которые приходится отвечать каждый год . Теперь к ним добавились вопросы о Гильдии квилтеров.

Кто принимает решение по поводу участия работы в фестивальной выставке? Многих авторов не устраивает условие участия связанное с тем, что работу надо оставлять на год у организаторов

Воля ваша отдать работу на фестиваль, подать на конкурс, вообще не выставлять или организовать выставку своими силами на ваших условиях. 
Если в правилах конкурса есть положение об отборе работ, то предварительный отбор по фотографиям  делает приглашенное организаторами жюри. На многих фестивалях отбора нет, допускаются все работы подпадающие под определение "квилт" и имеющие определенные ограничения по размерам.  Судьи работают уже после того, как все работы развешены. На разных фестивалях дальнейшая выставочная судьба работы решается по-разному, но почти всегда часть работ остается у организаторов. Есть условия приема на конкурс, где часто написано, что победившие работы будут год кататься с одной выставки на другую в течение года или даже полутора лет. Подавая заявку на участие в конкурсе вы соглашаетесь и с этим пунктом. Он не всегда строго выполняется. Бывает, что можно договориться с организаторами, хотя надо понимать, что они, выставляя победителей, делают рекламу как своему фестивалю, так и авторам квилтов. У них заранее зарезервированы места на последующих фестивалях в других странах и, если все победители попросят свои работы назад, то не с чем будет ехать в турне. И когда авторы выбирают конкурс для участия, то большинству кажется более привлекательным тот, который  обеспечит их работе известность.
 Фестиваль "Перекресток" в Эльзасе оставляет работу-победителя в своем фонде, победитель получает приз, а работа остается у организаторов. Все отобранные на конкурс работы два года путешествуют по всему миру. Иностранные фестивали страхуют работы на случай пропажи или порчи.

Если вы делаете одну работу за год-два, то ее, конечно, трудно от сердца оторвать и отдать на год в путешествие, тогда участие в таком конкурсе как Перекресток в Эльзасе или проекты SAQA(организация художников по текстилю), не для вас. На менее престижных фестивалях всегда можно договориться по-хорошему с организаторами. Нашу первую гильдейскую выставку мы бы тоже хотели показать в нескольких местах и включили в заявку пункт о том, что просим оставить работы в нашем распоряжении до декабря 2019 года. Если у нас не будет уверенности в том, что большинство работ после выставки останется у нас, мы не сможем заявиться на другие фестивали, а делать это надо заранее, иногда за год или два.

Судейство должно быть прозрачным

В одной из англоязычных групп в интернете невероятная активность в комментариях к посту о судействе началась еще до начала самого судейства 2018. Видно было, что нервы у всех напряжены, вспоминались старые обиды, приводились примеры халатного отношения судей к делу. Все то же самое и везде то же самое)) А казалось бы судейство там прозрачное, если называть прозрачным судейство с баллами и комментариями, которые каждый получает по почте. 

И тем не менее недовольных много. Кому-то написали "аппликация не использовалась", хотя в квилте была аппликация, кому-то посоветовали простегать погуще, а автор наоборот любит, чтоб пожиже, кому-то оценку просто не поставили в нужную графу. Неудивительно, количество квилтов у судьи за сотню, а чистого времени всего часов 5. Какую мудрость можно передать в одном предложении комментария, на три предложения явно нет времени. И вот после 180 комментариев, ожесточенных дискуссий и необычно длинных текстов, все сошлись во мнении, что судьи в общем-то молодцы, а на другую, более затратную по времени систему, денег гильдии придется потратить больше.  

На некоторых конкурсах подробный разбор вашей работы можно получить за деньги, но в целом гильдии стараются давать хоть какую-то обратную связь, так как обучение одна из их задач. Другой вопрос насколько вам поможет в вашем обучении комментарий типа "Мало стежки". В этом конкретном квилте может быть ее мало, для того, который вы сошьете в следующем году может быть в самый раз. И еще надо понимать, что не каждый конкурсный квилт в конкурсе, где нет предварительного отбора, можно прокомментировать. Есть много довольно посредственных ученических работ, где все казалось бы ОК, но не более того. Нет пока ни интересного дизайна, ни мастерства и очень похоже на десятки подобных работ. Автору можно сказать только "Молодец, учись дальше".  А автор ждет рецептов как сделать работу достойной призового места, то есть того, чего судьи дать не могут при всем желании. 

То есть с комментариями не все так однозначно, хотя их наличие даже в небольшом объеме, конечно, плюс. Времени они отнимают очень много, особенно если писать их  не торопясь, после  обсуждения всеми членами жюри, а вот общие рекомендации, развернутый обзор наиболее часто встречаемых ошибок именно на базе конкурсных работ могут делать все судейские коллективы после каждого большого конкурса. И обоснование выбора, краткое резюме тоже помогло бы понять почему та или иная работа победила. То есть я за обобщенное выступление жюри, которое можно опубликовать, если комментировать каждую работу  не представляется возможным. 

Комментарий уже не по поводу Бирмингема, а по поводу Суздаля
Квилт-это ДПИ, только разделение профессионалов и любителей может оградить нас (профессионалов) от неправильных с точки зрения ДПИ работ

Мой комментарий:


Так учили и до сих пор учат в нашей стране,  ничего удивительного нет в том, что художники против живоподобия в текстиле, однако все виды ДПИ давно уже перешагнули границы связанные с их утилитарностью и запретом на реалистичную изобразительность. КАк только искусствоведы и другие критики "неправильного", неодеяльного квилта отбросят этот постулат, мир станет многогранней, а квилты станут делить не на правильные и неправильные с точки зрения ДПИ, а на хорошие и плохие с точки зрения композиции и исполнения. СОгласна абсолютно с тем, что создается очень много неумелых, механически скопированных с фотографий работ, но на то и существует жюри в конкурсах, чтобы выбирать лучшее. А авторы учатся, некоторые очень быстро растут. Нельзя заблокировать естественное стремление человека к живоподобному изображению, вся история искусства говорит об этом. И нельзя предложить  фестивалям отказываться от половины присланных на конкурс работ только потому, что они не соответствуют критериям ДПИ.

О ДПИ шесть лет назад 

О разделении профессионалов и любителей я писала здесь

Кстати, коммерческие фестивали с огромным резонансом, посещаемостью и поистине народной любовью помогают художникам стать известными, зарабатывать на МК, продавать работы и  книги. Поэтому косвенно они должны быть заинтересованы в массовости этих мероприятий, ведь простая логика говорит о том, что чем больше людей участвует в конкурсах, тем больше посетителей придет на фестиваль. 

-Где найти информацию про фестивали
Интернет-наше все, англоязычный в первую очередь.В нашей группе Гильдия квилтеров на фейсбуке, есть файл со ссылками и мы публикуем объявления о темах и сроках проведения.  на сайтах задолго до конкурсов размещаются темы и формы заявок. Членам гильдии квилтеров мы будем  помогать с формальностями и делиться опытом. 


Есть ли у нас Гильдия квилтеров и что нужно, чтобы вступить в нее

Нашу Гильдию ни по количеству членов ни по размаху нельзя сравнить ни с одной из Европейских или Американской. Но она есть и ей уже год. Вступить можно послав запрос на адрес membership.qgru@gmail.com. Мы пришлем вам бланк заявления и банковские реквизиты для перевода членского взноса. Заявление можно скачать и в фейсбуке в разделе "файлы"

Бирмингем 2018: вопросы и ответы

Как только в сети публикуются фотографии с фестивалей, в комментариях появляются вопросы, некоторые из них повторяются из года в год. На некоторые я попытаюсь ответить здесь и здесь
-Как можно ставить в один ряд проф.художников и ремесленников? Как их оценивать? Кажется, что на наших конкурсах чаще всего чем больше работ, тем лучше. 
-Зачем в таких конкурсах участвовать, если все равно приз не получить

Вопрос возник в русскоязычном интернете но относился как к фестивалю в Бирмингеме, так и к Российским реалиям. В Бирмингеме с тем же вопросом к нам обратилась одна из "ангелов"-добровольцев. Почему нет разделения на профессионалов и любителей?  Сложный вопрос кого считать любителем, а кого профессионалом и как проверять достоверность информации. В нашей среде огромное количество людей не имеющих ни художественного ни швейного образования, которые могут считать себя профессионалами. Люди,  делающие несколько конкурсных работ в год и тратящие на них массу времени, они кто? Галина Красникова, Татьяна Шмидт, Елена Фоломьева они любители или профессионалы?

В большинстве случаев конкурсы делятся на номинации или категории не по профессиональному уровню, а по направлениям: традиционный, современный, новый современный, арт-квилт, где-то добавляют изобразительный квилт, лонг-арм и миниатюру, где-то делают детские  и групповые секции. Я с прицелом на будущее очень надеюсь на появление не только детских и юношеских секций, но и 60+, 70+, 80+,90+, так как глаз уже не так остер, а рука не так тверда, как у коллег предпенсионного возраста. Шутка, конечно. 
Участие в конкурсе зачастую уже подразумевает, что автор технически и творчески выше среднего уровня, если конкурс не называется "Мой первый квилт". Кроме того, если внутри каждой из номинаций сделать двух- или  трехступенчатое деление по уровню мастерства, то структура станет слишком разветвленной.

На моей памяти был только один европейский фестиваль в Голландии, который, кроме деления на традиционный и арт-квилт, делил участников на начинающих, средних и продвинутых. Наш Квилтфест  делит конкурс на категории по профессиональному признаку, там есть дети, начинающие, любители и профессионалы,  
Мировая практика показывает, что на самых престижных фестивалях с хорошим уровнем работ соревнуются и профессионалы и любители. Любителей, которые побеждают в таких конкурсах тоже сложно называть любителями, так как они имеют годы опыта шитья, а главное,  самообразования и последовательного напряженного труда. 

В Бирмингеме, например, сделали категорию для художников "Мастера искусств", но и подавать работы в обычные категории им не возбраняется, что они и делают.  Практически сложно отследить имеет ли тот или иной автор диплом об художественном образовании и, кстати, не любое худ. образование автоматически делает текстильную работу интересной. Категорию Мастеров в этом году судили искусствоведы, представители текстильных организаций и один представитель гильдейского судейского корпуса. 

Эта категория маленькая (23 квилта) и дает возможность показать работы художников, многие из которых не имели бы  шансов быть отмеченными в очень многочисленной (107 квилтов)  Арт-квилт категории, например. Многие работы довольно простые и в них делается упор на концепцию, а в фестивальных конкурсах оценивается еще и техническое мастерство, что дает некоторое преимущество технически сложным работам
Победитель: Стелиция, Карен Каллахан




Разведя по разным категориям любителей и профессионалов мы рискуем снизить общий уровень фестивалей и конкурсов и усложнить их структуру. Тем более, что в нашей стране нет конкурсов, которые бы насчитывали несколько сотен участников. Нельзя конкурс из 50 работ поделить на 10 категорий и каждой категории дать равноценные призы, где взять такое количество спонсоров, только крупным фестивалям это под силу. Сейчас, по крайней мере, наиболее амбициозные любители активно учатся и стремятся преодолевать ограничения связанные с отсутствием образования. Наличие любительской категории очень быстро покажет расслоение по проф признакам внутри нее, так как будут опытные, активно повышающие свой уровень любители и те, кто шьют мало и используют готовые схемы и рецепты. Нужна ли опытному мастеру победа в такой любительской категории или ему престижней быть в другой, более профессиональной компании? И еще, чем выше призы в денежном выражении, тем больше псевдолюбителей и псевдоначинающих будет на них претендовать. 

Предполагаю, что после разделения на профессионалов и любителей немедленно понадобится и категория начинающих, и шьющих свои первые работы, так как любителям со стажем не понравится находиться в одной группе с новичками, даже если шансы на победу увеличатся, я не говорю уже о том, какую кампанию об отделении начнут обиженные и оставшиеся без призов начинающие. В Бирмингеме есть номинация для начинающих. Однако не все фестивали имеют такую возможность и, положа руку на сердце, не все начинающие работы вызывают интерес у публики. Здесь не нужно забывать о гильдейском духе фестиваля в Бирмингеме,  дающем возможность всем выставиться, далеко не у всех коммерческих фестивалей такая задача, на то они и коммерческие.

Должны ли все фестивали поддерживать желание авторов показаться любой ценой?  Как должны они реагировать на заявки вроде тех, что приходят довольно часто, например: "Я шью уже год и хочу послать работу на конкурс".  Бывают исключения, но трудно поверить, что за год человек стал мастером и что художественная ценность работ такова, что ими заинтересуются зрители. Каждый организатор решает для себя сам, что важнее- массовость или художественный уровень. Мало кто из организаторов небольших фестивалей может позволить себе роскошь отказываться от двух третей присланных на конкурс работ, чтобы поддерживать высокий уровень конкурса. Если принимают все, то уровень падает, если отсеивают больше половины, то рискуют отпугнуть многих.

Еще об одном аспекте часто забывают те, кто думает, что разделение по проф признакам -решение всех конкурсных проблем.  Нельзя участвовать в конкурсе в категории арт-квилт и не быть художником, не ощущать себя таковым, и дело здесь не в дипломе. Огромное количество любителей подает очень неплохие работы в категорию арт-квилт в Бирмингеме и в тройке призеров не всегда профессионалы. Однако любители, которые там побеждают, прошли многолетний путь, сопоставимый с обучением в арт-колледже. 
Не только профи побеждают и в других категориях.Думать самостоятельно, думать оригинально-вот что нужно на конкурсах, потому что на них по большому счету нет и не будет справедливости. И я говорю не о пристрастности судей. 

Никто не будет входить в материальное положение творца, делать скидку на отсутствие нормальной швейной машины или подходящих тканей или на то, что в доме семеро по  лавкам и времени в обрез. Неважно кем достигнут прекрасный результат, будь то Мастер с дипломом, сенсей с многочисленными помощниками, фирма по продаже швейных машин с группой дизайнеров или любитель, корпящий целый год над одним квилтом. Выберут то, что красивей, интересней, оригинальней, потому что так нужно фестивалю, так нужно зрителям и так задаются тенденции на будущее. Яркие работы принесут фестивалю известность, привлекут новых участников. Бывает, что победители не оправдывают ничьих надежд и первые места получают не особо запоминающиеся работы. Значит не было в группе  выдающегося произведения, к большому сожалению всех судей и организаторов. 

При этом участие в конкурсах с любым, повторяю, с любым исходом-важный опыт сравнения себя с другими, часто подъем на новые прежде недосягаемые вершины, получение очень хорошей (на данном этапе творчества) работы. Надо ломать установку "приз любой ценой". При такой установке подспудно начинаются поиски беспроигрышных вариантов. 

Когда Лера Межибовская закончила свой групповой проект для Гильдейской выставки и мы обсуждали возможность посылки квилта в Бирмингем, то я честно сказала ей, что квилт, скорей всего, непризовой, но послать нужно, потому что это возможность показать его на весь мир, что на каждый квилт найдется свой восторженный зритель. Квилт все же получил, пусть и не главный, но поощрительный приз, а это серьезный стимул для творчества. 
Автор лучшей работы Бирмингема 2018 Katy Whitby-Last в первый раз участвует в конкурсе

Также не нужно думать о том, что, если конкурсный размер не подходит для одеяла или салфетки, то деньги выброшены на ветер. Опыт конкурсной работы, в которой вы выкладываетесь полностью. не проходит даром. 

-Где найти информацию про фестивали

Интернет-наше все, англоязычный в первую очередь. Кроме самых известных фестивалей в Бирмингме и Эльзасе, мы рекомендуем обратить внимание на фестиваль в Божоле, Франция, Гронинген, Голландия, Карлсруэ, Германия. на сайтах размещаются темы и формы заявок.
Божоле и Гронинген проводятся раз в два года, следующие фестивали  в 2020, есть время подготовиться, правда темы  на сайте еще не выложены.
Имейте в виду, что прием заявок заканчивается обычно за 2-3 месяца до конкурса.
Членам гильдии квилтеров мы будем  помогать с формальностями и делиться с ними опытом. 

В этом году у одной из участниц фестиваля были проблемы с пересылкой квилта в Великобританию. Дело в том, что если оценить ваш квилт, то принимающая сторона при сумме оценки свыше 15 фунтов должна платить НДС, а при сумме свыше 150 фунтов еще и пошлину на ввоз. Организаторы не хотят  и не могут платить пошлины за все работы, поэтому лучше не оценивать посылки и не писать о том, что у вас выставочная работа, иначе не избежать проблем и на нашей таможне. Такая  же система при пересылке в Европейские страны, отличаются лишь суммы пошлин. За квилт, который был оценен в 10000 рублей в Европе несколько лет назад пришлось заплатить пошлину 70 евро. Ни один фестиваль не будет платить ее из своего кармана.

понедельник, 13 августа 2018 г.

Бирмингем 2018

Каждый год после Бирмингема я пишу несколько статей о том, что мне запомнилось больше всего. Ну и чтобы не забыть, конечно. В этом году хотелось бы обратить внимание на несколько работ, которые не сразу бросались в глаза. Во-первых, в категории "Мастера" была корейская и по духу и по конструкции работа с очень деликатной ручной сборкой и интересными деталями.
ВЫшивка, ручная сборка контрастными нитками и манипуляции с тканью.


 Il Han Kim, Южная Корея


В той же категории простой по конструкции квилт. Чтобы добиться такого визуального эффекта работу не обязательно было делать пэчворковой, аппликации было бы достаточно. Ее надо рассматривать близко: тщательность исполнения, внимание к деталям, стеганая фактура, необычная стежка, делают ее очень теплой и эмоциональной. Посмотрите как сшиты вручную края полос, они были вырезаны так, чтобы край не был ровным и не был похож на другие "стыки".




Еще подборка фотографий с гильдейского конкурса. На них небольшие работы из "скетчбука", которые делаются для проработки темы или техники, скорее эскизы. Узор в них выполнен несколькими разными техниками и его незаконченность мне нравится даже больше, чем если бы он был полностью завершен
Melinda Solyom, Венгрия
Два вида вышивки


 прорезная многослойная аппликация


 шибори и "узелки"

 фетр и "узелки"

 еще вышивка


белая марля на синем фоне

 все вместе




понедельник, 23 июля 2018 г.

Много пижмы

Жара стоит три недели, а я все не крашу. Вчера вечером вдруг появилось желание непреодолимой силы покрасить чем-то новым. Пошарила в сарае и поняла, что во время прошлогодней уборки выбросила все запасы желудей, крапивы и корок от авокадо. Не пошло у меня красить природой, решила, что больше не буду тратить время и место на полках. Однако жара, степные запахи трав вдоль железной дороги заставили повернуть руль велосипеда прочь от асфальтовой дорожки и углубиться в заросли пижмы.



Нарвала пакет желтых зонтиков, мелко порезала, вскипятила, настояла, положила в отвар полметра хб. Час подержала на плите, потом достала и добавила протраву. Хлопок из тускло-бежевого превратился в приятно-желтый. Руки так и чешутся продолжить. На пустыре  полно крапивы, полыни, неизвестных желтых цветиков, стручков акации, а в саду все заполонили настурции.
Для тех, у кого под боком много сорняков:

1. Очень тщательно обработать ткань- новую прокипятить, залить горячим раствором кальцинированной соды, подержать ночь, выполоскать. Часто советуют дополнительно обработать перед покраской квасцами и другими веществами, я этого не делала, решила обработать после окрашивания.
2. Много пижмы, половина пластикового пакета уместилось в кастрюле в порезанном виде, довела до кипения, потом часа полтора на медленном огне, оставила на ночь, утром отжала, получилось много темного бульона, который советуют уваривать, редуцировать, как соус, я не стала, так как пижма очень пахучая.
3. Полметра ткани час-полтора держала в горячем красителе на очень медленном огне, ткань стала бежевой, желтизны не появилось.
4. Вытащила ткань из краски, залила раствором алюмокалиевых квасцов (граммов 15 на 2 литра воды, кажется). Ткань стала желтой, см. фото.
Обычно в рецептах протравы перед окрашиванием рекомендуют квасцов брать от 5 до 15 % от веса ткани. То есть если 100 г ( я так примерно оценила свой кусок ткани), то 5-15 граммов квасцов или 1-3 чайной ложки, я конечно положила 15г, нам не жалко. Сколько надо брать для протравливания после окрашивания я, честно говоря не знаю, искать было лень, да и все советуют очень по-разному.
5. Подержу в растворе квасцов несколько часов или дольше, потом еще раз подержу в горячем красящем растворе, закрепить победу, так сказать. НУ а потом буду стирать-кипятить, проверять на прочность, может быть половину куска второй раз покрашу с добавлением окиси железа, чтобы посмотреть изменится ли цвет.

Если краска после стирки побледнеет, попробую другие способы, например с предварительной обработкой ткани перед окрашиванием.

Половину желтого куска покрасила в том же пижмовом растворе еще раз, но завернула в ткань остатки зонтиков пижмы, смоченных в растворе оксида железа. Ткань на месте попадания железа сразу потемнела. Свернула все, туго завязала и подержала в растворе около часа. Темное пятно это там, где сверток лежал на дне. Вернее он не лежал, а плавал. Я его после получасового варения перевернула, но с другой стороны ткань не потемнела. Зонтики и листья не отпечатались на ткани, так как они были жесткие и сверток невозможно так скрутить, чтобы обеспечить плотное прилегание растений к ткани, но кое-где отпечатались точки и полосы от веревок. Вода в кастрюле от протравы стала красивого темно-зеленого цвета, но ткань в темно-зеленый так и не покрасилась, хотя цвет мне нравится.

PS
Я покупаю квасцы в спецмагазинах, в аптеках у нас все (как они уверяют) суперочищенное и в несколько раз дороже, а в РФ наоборот, традиционные химикаты типа квасцов, марганцовки, лимонной кислоты всегда стоили очень дешево. Квасцы в косметологии  широко применяются, поэтому должны быть в больших аптеках, где изготавливают лекарственные формы. Другие протравы можно найти в садовых магазинах в "удобрениях". Оксид железа, медный купорос, например, точно продаются. Оксид железа можно заменить ржавыми гвоздями .