MK 2 : Шелкография

МК 1 по покраске проводила уже много раз, в нем все понятно и посчитано . Даже сколько места в чемодане нужно, чтобы привезти необходимое. Но, кажется, те, кто хотел научиться красить, уже научились. Пора переходить к более сложным процессам. Когда я начинала преподавать покраску, то думала, что цикл будет состоять из как минимум 3-4 МК, в каждом из которых будут добавляться новые материалы, но понятно, что востребованность таких МК все еще невелика, квилтеры активно красить начали лишь пару лет назад. Поэтому все, что сложнее, чем просто покрасить кусок ткани, будет под тегом "МК Просион 2". До того времени, когда понадобятся МК3 и МК4 я вряд ли доживу))

Шелкография с простым мотивом.

Костенковская Венера

В Австрии в музее хранится знаменитая виллендорфская Венера. Ее изображения растиражированы, сама она, несмотря на крошечный размер, находится в отдельно смонтированном павильоне в специально оборудованной коробочке.
Однако мало кто (кроме специалистов, конечно) в Европе знает о существовании Костенковской Венеры, найденной на территории Воронежской области. Она примерно того же возраста, что и другие подобные фигурки из Франции, Германии и Моравии.

До сих пор идут баталии по поводу того, чем она была-амулетом, предметом культа фертильности, изображением щедрости природы, подобные фигурки были в разных культурах, расположенных друг от друга на расстоянии тысяч километров и тысяч лет. Меня они всегда занимали разнообразием форм, предельной скупостью изобразительных средств и невероятной выразительностью. У меня накопилось несколько десятков изображений, хотя Костенковская роднее всех

Первые две  примитивно простые, но возилась я с ними долго. Хотела использовать ткань, которая бы напомнила о том, что они вырезаны из кости мамонта, а не из камня, а на фон из старинной конопляной ткани добавить самые древние мотивы стрелок, спиралей, параллельных линий нанесенных натуральной красной охрой. Потом ткань, покрашенная под тридцатитысячелетнюю кость мамонта мне не понравилась и я решила красной охрой покрасить всю фигуру, а мотивы оставить просто выстеганными или слегка обозначенными.

Фигуры не повторяют буквально фотографию, там есть довольно значительные отличия. Сохранено отсутствие лиц, ступней ног, едва обозначенные руки и, конечно, шапочки. Некоторые считают, что они вовсе не шапочки, что так изображались волосы, но мне кажется, что все-таки было нечто напоминающее головной убор.

Натуральная красная охра была выбрана не случайно, ее использовали в то время для раскрашивания фигурок Венер,  в качестве связующего брали кровь или жир животных, а иногда слюну (данные взяты с научно-популярного сайта, но очень похоже на правду, я бы тоже поплевала и растерла, если бы надо было порошок нанести на каменную поверхность).
КОстенковские Венеры не были раскрашены натуральной красной охрой, а вот виллендорфская была. Так что получился собирательный образ и по форме и по цвету.

Из-за раскраски, перекраски белый фон подпортила, конечно, да и другие технические моменты совсем не нравились, поэтому выставлять их нигде не собиралась, на выставку Материальной Культуры в тему "Раскопки" в 2018 не подавала, но на Карфур пришлось взять, а потом на Курочку попросили привезти. А начинала делать, конечно, для "Раскопок"

Следующие две работы еще более упрощенные изображения, на одной вообще нет намека на объем, на второй есть, но я еще не решила оставлю или нет. Первая сделана интарсией, то есть отдельно простеганы куски фона, сшиты зигзагом, вырезана фигура по частям и  в образовавшуюся пустоту вставлена фигура из более светлой ткани. Ткань та же, но без доработки черной краской, я писала как это делать.
Парочка сделана по-другому, фон сборный , фигуры аппликация, ткань после покраски обесцвеченная и подкрашенная акрилом

БЫло еще много всякого мелкого,

сейчас пытаюсь перевести все в ч/б и сделать графичный квилт с большим количеством белого и черного, но пока не нравится то, что получается. будет еще один скетчбук в совершенно другой манере.

Пыталась использовать другие фигуры, один квилт почти сделала, другой на стенку наколола, но пока милые дамы из Костенок не оставляют

Венеры Сардинии-вторая тема, которую хотела бы продолжить в другом стиле, но сейчас не хочу начинать большой квилт, а к этому в пару нужен большой

До покраски

Если в предыдущем посте я показывала, как можно довести до ума ткани после покраски, то в этом, наоборот покажу, что можно сделать с тканью до того, как ее красить. Монопринт сделан разбавленным черным цветом, чтобы узор не был слишком контрастным, теперь можно эту ткань покрасить в любой не очень темный цвет. Монопринт можно сделать используя специальные желатиновые подложки, но они дорогие и площадь их ограничена, мне не очень нравится, когда явно видна граница отпечатка. Вместо них я беру любой толстый пластик и загущенной краской делаю узор с помощью любых подручных материалов типа гребней и шпателей. Краски нужно очень небольшое количество, если ее слишком много, линии сливаются в жирное темное пятно. Величина отпечатка зависит от площади пластиковой подложки и стола. Узор можно сделать любой, мне нужно было лишь нанести на ткань темные полосы перед покраской.

И после второго этапа-покраски

Печать по ткани-тема "Раскопки"

Я уже рассказывала трагическую историю покупки на блошином рынке 30 метрового рулона ткани, который я тащила домой аж из другого города и который после стирки оказался непригодным для покраски хлопком с добавлением синтетики. Теперь я даже рада, что он у меня есть, можно без сожаления использовать его для образцов. Прежде чем получится приличный отпечаток при печати на ткани, всегда приходится делать несколько пробных оттисков для выбора густоты и количества краски, ролика для нанесения краски, цвета. С цветом я приспособилась очень удачно. Чтобы не покупать всю гамму красок для ткани, я покупаю несколько цветов Деколы, бесцветный разбавитель а потом  добавляю туда натуральные пигменты, если нужно изменить цвет. Пигменты можно смешивать с разбавителем и без краски, только действовать надо быстро, разбавитель быстро сохнет. Здесь в красную Деколу добавлен натуральный пигмент Tete morte violette

а тут уже не помню чего намешала, акрил обычный, скорей всего, с добавлением разбавителя для текстильных красок

Если отпечаток удачный, его можно высушить и закрепить горячим утюгом без пара, а если нет, то перевернуть ткань на другую сторону и продолжить эксперименты))

МК по линогравюре

Про покрасочный МК я недавно писала, буду делать еще одну контрольную покраску с "холодной" гаммой, так что напишу еще.
Неожиданно трудно оказалось выбрать материал для МК по линогравюре. Его столько, что глаза разбегаются и в то же время, хочется, чтобы  личные пристрастия участников были учтены. Пока уверена в том, что будут византийские "раскопки". Если у вас есть пожелания, можете писать мне на vdb256@mail.ru.
Например, вас греет идея сделать работу с изображением японских или китайских  древностей, а может быть вы увлечены узорами в славянских летописях или на восточных коврах.Я также не возражаю если вы принесете свои фотографии предмета, пейзажа, натюрморта или фигуры и будете вырезать их, только покажите мне ваши фотографии заранее. В конце концов не все хотят делать работы на тему "Материальная культура", а основная цель МК-знакомство с техникой. Хотя любой, самый обычный предмет может стать темой линогравюры
Автора не нашла, а принт нравится своей простотой и яркостью:

 Каждый предмет материальной культуры, будь то квилт, кувшин или часы с кукушкой живет в стилевом окружении своего времени, своей территории. Поэтому изображая его, хорошо бы сделать подборку фотографий, поддерживающих основную идею. Предположим, если я хочу изобразить  перчатку 17 века, то для фона идеально подойдет узор вышивки того же времени, которая украшала одежду той же социальной группы.

То есть основной мотив мы будем вырезать на линолеуме, его вы сможете использовать любое количество раз, печатая на разных тканях и разными красками, а несложный узор можно перенести на ткань  не вырезая его на линолеуме, с использованием подручных средств.

Для фона есть более простые способы, тем более, что он не должен быть очень контрастным, а будет создавать нужную атмосферу и давать стилевую "подсказку". Этот фон подойдет для "византийских" артефактов

 Сегодня проверяла новые, только что купленные краски на устойчивость, печатала и специальным акрилом для линолеума и обычными красками для текстиля. Краски для текстиля отличаются от акриловых для печати  тем, что в них есть специальная добавка для термозакрепления, чтобы  при стирке не смывались. Однако и обычные, нетекстильные, показали себя с лучшей стороны и не поблекли

Заодно попробовала напечатать тарелку. Самонадеянно не сделала разметку на ткани, думала что обойдусь метками на линолеуме, в результете 6 секторов не сомкнулись в нужном месте. Видно, что стыки слишком заметны потому, что кружки с обеих сторон вырезаны в столбик , вырезать по половинкам с двух сторон довольно опасно, точного совпадения таких маленьких деталей добиться трудно.

Бирмингем 2015, статистика

Перед поездкой в Бирмингем я писала, что веду примерный учет техник, используемых в арт-квилте для того, чтобы отслеживать тенденции и знать обо всех новых способах покраски и печати. В этом году  несколько квилтов привлекли мое внимание,  я не сразу сообразила как они были выполнены.
Но сначала о тенденции, которая медленно но верно завоевывает себе место под солнцем на конкурсах.
Два квилта получивших призовое место в 2015 были напечатанными на тканях фотографиями. Несколько лет назад шли оживленные дискуссии по поводу  напечатанных на ткани изображений и их месте на квилтовых конкурсах. Нравится это зрителям или нет, но технический прогресс, похоже,проникает и в текстильные ряды. Зачем набирать картинку из многочисленных кусочков ткани, если подобного эффекта можно достичь обработав фотографию. И неизвестно что сложнее, и для того и для другого требуется значительная доля вкуса и таланта.
Я не говорю о фотографиях неважного качества, сделанных на домашних принтерах, а о профессиональной компьютерной печати. Получить яркое изображение хорошего качества с четкими границами цветов можно было делать достаточно давно, но стоили они дорого. С развитием технологий печать удешевлялась, а с увеличением спроса подобную технику стали покупать и небольшие фирмы, в том числе и специализирующиеся на арт-квилте. Хорошая фотография, качественная печать уже сами по себе производят сильное впечатление и здесь от мастерства автора зависит как стегать, чтобы не испортить, а усилить впечатление и добавлять ли другие эффекты. В этой работе чувствуется, что она сделана двумя людьми-хорошим, возможно профессиональным, фотографом и очень старательным квилтером. Стежка, качественно выполненная, но вычурная, нарушает стилистику монохромной фотографии и кажется чужеродной и избыточной. Стрекоза на плече по замыслу автора, должна передать хрупкость и незащищенность, но, на мой взгляд,  делает изображение банальным, а идею слишком прямолинейной.   Susan Orchin, My lady

Второй квилт другого автора тоже монохромный, тоже фотография , только портрет, часть лица крупным планом (Hazel Ryder, Beautiful lips). Обе работы на первый взгляд принадлежат одному и тому же автору, но как выяснилось, авторы разные, просто напечатаны они в одном месте. Им было бы явно тесно в одной категории, хорошо, что их подали в разные-арт-квилт и конкурс Гильдии (Guild Challenge)

В поисках фотографии второго квилта, которой у меня не было, я зашла в блог Лауры Кемшал, там можно увидеть все квилты в которых использовалась компьютерная печать, выполненная Лаурой по заказам авторов.  В некоторых напечатаны лишь фрагменты, некоторые, как те два, которые заняли призовые места, полностью  фотографии.

Следующий квилт - тоже компьютерная печать. Если не знать, то кажется, что фактура поверхности-это сочетание тканей различного цвета и толщины, но ощущение неровности поверхности создается стежкой. Marian Hall, Dangerous.Vulnerable

И еще один коллажный квилт, в котором печать, судя по описанию, трех видов, в том числе и на лазарном принтере, сделана очень качественно. Amanda SIevers, Salisbury Chequer

Даже не подводя итоги, могу сказать, что цифровая печать гораздо чаще использовалась в 2015 году по сравнению с 2011

Съедобные резервы

Игры с едой в нашем доме не приветствуются, но картофельные хлопья для приготовления пюре за еду я не считаю. Тем более срок годности у коробки давно просрочен. Картофельный порошок должен заменить картофельный декстрин, который продается в качестве резерва, но стоит дороже и не всегда доступен. Его (декстрин) можно сделать в домашних условиях, изучаю этот вопрос, но не очень активно, ссылку храню на всякий случай.
Ткани с "кружевным" узором, полученные с помощью декстрина мне нравятся, но процесс кажется муторным.

Картофельное пюре в умелых руках дает не менее прекрасные разультаты

Фото отсюда

Я использовала самое дешевое порошковое картофельное пюре. На коробке написан способ приготовления: 220 г порошка на 500 мл воды, мне показалось, что я истратила меньше порошка, добавляла пока не получилось гладкая без комков довольно густая каша. Намазала ткань предварительно натянутую на столе с помощью малярного скотча, Под тканью лежит клеенка в"ананасах", они просвечивают через намокнувшую ткань.

Намазала в некоторых местах потолще, в некоторых потоньше, по опыту знаю, что там где толще- трещины будут шире, а там, где тоньше,  узор будет тонкий. Оставила сохнуть на весь день. Если хочется чтобы побыстрей высохло, можно воспользоваться феном.
Толсто, не значит, что слой был сантиметровый, несколько миллиметров:

Там где намазано было тонко, после высыхания пюре почти испарилось, но на поверхности видны тоненькие "червячки"

Теперь нужно тщательно, но осторожно, чтобы не повредить кракелюры, смазать пюре маслом загущенной краской. Краску хорошо наносить губкой, поливать из бутылки не стоит, будет слишком много и трещины превратятся в пятна. Накрыть пластиковой пленкой или просто газетой и дать постоять сутки, потом  выполоскать.

Соду, если красим Просионом,  положить в последний момент, можно и ткань замочить в соде, только она должна быть сухая перед нанесением резерва.

Подобный результат  можно получить и с помощью нанесения мучного клейстера (1ч. мука+1ч.  вода), кукурузного и картофельного крахмала и, конечно, овсянки, лучше перемолотой в муку или процеженной. Овсянка тоже густеет, застывает, высыхает и трескается, только смывать ее противней.

Японская традиционная техника покраски ткани катазоме тоже требует съедобного резерва, в Японии его делают из обезжиренных рисовых отрубей, сладкой рисовой муки и воды. Резерв наносят через трафарет на ткань, потом ткань красят, при этом мотив остается белым, незакрашенным, а фон, как правило, синий индиго. Закрепляют тоже "едой"-соевым молоком полученным из соевых бобов.

Кроме вышеперечисленных "трескающихся" резервов, я видела результаты использования сахарного сиропа, нанесенного на ткань перед покраской, а потом выполосканного. Другие "съедобные" резервы  пока не припомню, но если встречу еще какие-нибудь экстравагантные способы покраски, то обязательно добавлю в свою "книгу о вкусной и здоровой пище".

Резервы

После длительного перерыва очень трудно опять начинать красить, шить и экспериментировать, но особенно трудно заставить себя об этом писать. Поэтому накопилось штук 50 постов-закладок, состоящих из двух предложений: сегодня делала то-то, результат ОК но не стоит того, чтобы повторять. Один из таких постов был о резервах. Резерв наносят на ткань, чтобы предотвратить проникновение красителя в месте нанесения резерва. Резервом в широком смысле слова может быть и кусок газеты, бумаги (трафарет) или пластиковой пленки и специальные составы наносимые на ткань.

 Из всех резервов, которые я пробовала, самый простой и эффектный-газета, приклеенная на органзу. Так получилось "море" на этой ткани.

Я не раз обещала написать подробнее, но старые куски органзы с газетой были спрятаны  далеко и нашлись только теперь, когда я начала разбирать краски . Там же обнаружилась и коробка с растворимым картофельным пюре, но о нем в следующий раз, сегодня о газете и органзе.
Берем кусок органзы равный по размеру ткани, которую необходимо получить. На органзу кладем газету такого же размера от души смазанную клеем пва, клеем вниз, естественно. Удобнее наверное сначала газету клеем вверх, а сверху органзу, а то к столу прилипнет.  После того, как клей высохнет, газета пойдет "пузырями".

Там же, где произойдет сцепление с органзой, газета приклеится намертво и станет водоотталкивающей. Оторвать все неприклеевшиеся участки и прогладить. Полученный экран приложить к ткани органзой вверх, а вообще-то все равно. Теперь можно роликом нанести краску. В местах отсутствия газеты краска попадет на ткань, а через газету нет. Наносить можно несколько раз разные цвета. Так я наносила синюю краску на ткань с напечатанными рыбами, поэтому газета синяя.

 Почему нельзя просто покрыть газету клеем и вырезать(вырвать) из нее куски, зачем нужна органза. Через органзу краска лучше наносится, нет капель, потеков плюс органза дублируеет газету и газету хватает на большее количество отпечатков.

При увеличении заметно, что на органзе синие пятна даже в местах, где нет газеты. Это клей, который впитался в органзу и тоже стал резервом, хотя и не таким надежным, как приклеенная газета. Его можно размазать на органзе  или нанести некое подобие узора, дать высохнуть а потом наложить экран на ткань и нанести краску. Получатся новые неожиданные и интересные ткани. 

ДOма. Работа над ошибками

Дома хорошо, но чего-то не хватает, следующей цели, может быть. МK прошли весело, правда линогравюра далась не сразу, есть ошибки и неточности. Некоторые можно поправить стежкой или довырезать. Я надеюсь все получили удовольствие и придумали куда можно пристроить наших "человечков". На составление индивидуальных композиций времени было мало. Когда после первого пробного оттиска стало видно, как оживают люди на бумаге, группа с энтузиазмом принялась печатать свое и чужое. Мне тоже напечатали образцы "для истории". Теперь можно провести работу над ошибками. Ошибки не только ваши, но и мои, конечно, на МК не было времени сделать несколько пробных оттисков по ходу дела, чтобы сделать всем красивые лица и безупречные фигуры

 

Ира (из НН): ручка у корзинки должна быть "черная", а у твоей "белая". Пространство же между ручкой и корзинкой надо вырезать, это фон. И рот у мужчины великоват, можно чуть убрать, а то как будто губы накрашены.
Ира (из СП): Углубить фон над головой девушки, выглядит как "перья" Ниже плеч можно оставить, там стена кирпичная, решетка. Немного выделяется "тротуар" толстые белые линии крестиком привлекают внимание, можно его совсем срезать
Санта: У мужичка на руке, которой он подпирает щеки, визуально "обрублены" пальцы. Проведя маленькую черточку стежкой или вырезав ее штихелем, можно все исправить. Черточку провести почти под прямым углом к "обрезанным" пальцам (они же согнуты), и получится продолжение пальцев. Рука сразу станет здоровой.
Света: наша собака  перестанет быть похожей на свинку если от самой высокой точки носа (середина морды, которая "белая") провести линию влево. Достаточно сделать это стежкой , два стежка белыми нитками придадут зверю обьем.
Ольга A.: у твоего красавчика рот получился слишком высоко. Я бы верхнюю губу выковыряла, а под нижней добавила один стежок. Можно губы вообще "убрать", но у тебя уже сделана красивая заготовка, так что придется поправить темной ниткой при стежке, нарисуешь ему новые губы, пониже.
Сегодня попробую сфотографировать и на ткани показать, чтобы понятней было.
У всех фон вырезан не до конца или его слишком густо мазали при печати. Резиновый валик был нешироким, поэтому он не всегда был строго параллельно столу и фон кое где пропечатался слишком сильно. Это не страшно, но иногда не хочется, чтобы было слишком много черного на ткани, поэтому фон вырезать глубже, прокатывать бутылкой или скалкой (они пошире) и держать их параллелно поверхности линолеума, стараясь не слишком задевать фон. Там, где для экономии времени мы обрезали фон ножницами, видна полукруглая линия, как у Иры из НН. Чтобы не было резкой границы при печати, я края линолеума в самую последнюю очередь срезаю под углом примерно 45 градусов ну и стараюсь, чтобы края были также глубоко вырезаны, как и остальной фон, чтобы не было "корыта", когда край выше чем середина.
А в целом, у кого мужские персонажи, можно начинать делать работы для Квилтфеста, у них там тема"А это все о нем")).

Участники МК по покраске, откликнитесь, напишите как покрасилось и выполоскалось. Могли быть казусы с закреплением, например, в один стакан в суматохе порошка три раза добавили, а в другой ни разу.

Завтра в поход

Завтра уже в поход, а еще куча всего недоделана. Пол-литра разведенной краски нельзя оставлять на две недели, невыполосканы фоновые ткани, про мужа молчу, еду ему на этот раз придется добывать самому.
Я думаю,что будущие участники курсов на основании моих постов уже имеют представление о том, что их ждет 23 января. 

Последние немаловажные штрихи- создание фона. Несколько вариантов принтов, сделанных с помощью рамы для шелкографии, и монопринт хорошо подходят для подобной композиции. Вроде и фон не пустой  и подробную историю не надо придумывать кто куда идет, бежит и  зачем. Эти две, конечно, лучше порезать и  чтобы печать была лучше видна, добавить светлые однотонные ткани. Более светлые фоновые ткани, которые специально сделаны для МК,  уже в чемодане.

 А мысли уже заняты новым проектом))