воскресенье, 8 декабря 2019 г.

Академия, интаглио на плекси, сухая игла

Следующее задание- гравюра, где оттиск, в отличие от "высокой" печати (дерево и линолеум) делается путем процарапывания линий на поверхности материала. В углубления попадает краска, которая потом под прессом отпечатывается на бумаге. Нам дали не медную пластину, как в старые добрые времена, а  плексиглас, чему я очень рада. Я люблю, чтобы можно было сделать много вариантов, материал дешевый и царапать на нем легко, они называют его сокращенно "плекси".
Сухой иглой же называют потому, что не используются химикаты для травления линий, все линии процарапываются .

Сначала, как всегда, делаем маленькие пробные картинки, чтобы потренировать глубину линии, толщину иглы и особенности нанесения краски. Краска хранится в больших банках из-под варенья, очень жирная и довольно текучая, так и называется "чернила для интаглио". Для пробного рисунка, я сделала простую картинку с фигуркой, которую часто использую, думать долго не хотелось. Забыла, конечно отзеркалить, но это уж как водится.


Самое трудное в процессе-это удалить всю лишнюю краску с пластины, чтобы на бумаге не было темных пятен, требует серьезных физических усилий. Кроме того, бумага должна быть
влажная, но не слишком мокрая, чтобы лишняя вода под прессом не выступала, есть и другие небольшие, но очень важные для результата детали.

Цветная тонкая бумага приклеивается вместе с печатью. Здесь ошибка, розовое облако перевернуто на 90 градусов и уголок отвернулся. Чем больше ошибок в пробниках, тем лучше получится основаное задание, надеюсь.


Следующие пробные картинки будут уже с бОльшим количеством черного, надо посмотреть насколько близко друг к другу делать линии, чтобы они сливались в одну темную область и насколько толстую иглу брать, чтобы линия была нужной толщины.



После окончания каждого большого задания все развешивается в коридоре так, чтобы все студенты и преподаватели могли видеть, что делают другие. Мне еще надо присовокупить к своей гравюре  дополнительное задание.
Я напечатала штук 20 ч/б оттисков середины гравюры, то есть ледника и пытаюсь из них изобразить нечто похожее на длинную кружевную ленту. Там есть свои сложности, надо еще напечатать негатив, то есть белое на черном фоне. Комбинирую уже неделю, никак не выберу лучший вариант. И не сделать нельзя, стеночку под меня уже выделили.

Когда резала дерево, посетовала, что середина такая красивая, жалко ее срезать. Учительница посоветовала сделать побольше отпечатков ч/б. Я напечатала на бумаге и на ткани и отложила до лучших времен, а когда пришло время развески, то мне напомнили "А где же ваши прекрасные ч/б отпечатки? Надо повесить, без них никак нельзя". Инициатива наказуема, в общем.


Кстати, я думала, что для развески нужен один лишь экземпляр гравюры, но повесили 4, среди них тот, что я делала для себя, где все слои перепутаны и перемешаны. При печати  второго слоя сделала ошибку и потом печатала то как надо, то вверх ногами, получилось интересно. Такой "корпоративный" юмор, очень понятен тем, кто занимается графикой.




пятница, 29 ноября 2019 г.

Академия. Гравюра на дереве-результат

Вчера допечатала последний, пятый слой. Получилось пять вместо планируемых трех, но пришлось дважды пропечатать середину в двух цветах и немного "рельефа" добавить земле на переднем плане, чтобы не было скучной коричневой полосы. Первоначальный замысел тоже сильно поменялся. Вместо довольно абстрактного пейзажа со сложной кружевной центральной частью вышел более реалистичный. На этом экземпляре задний план (гора) темноват, но есть и другие варианты, с более светлым задним планом



Разбирала папку с материалами, куча рисунков, вариантов середины, "выкроек" всех отдельных слоев.

Так тщательно свои работы я никогда не планирую, а надо бы. Боюсь, что для текстиля такое планирование мне не подойдет, размеры не те. Делать выкройки на все слои, прорисовывать в натуральную величину каждую линию у меня терпения не хватит.

Следующее задание довольно сложное для меня, надо сделать серию фотографий, потом абстрагировать их до самых простых форм и сделать оттиск, используя две техники: "сухую иглу" плюс Chine-collé . НА простом человеческом я зыке это будет означать процарапывание рисунка на специальном прозрачном плексигласе, а цветовые пятна на листе будут образовываться с помощью тонкой цветной китайской бумаги, которая приклеивается к листу бумаги одновременно с печатью.

четверг, 21 ноября 2019 г.

Академия, гравюра на дереве

Первое большое задание почти готово

Довольно  простенький пейзажик -месяц трудов, где работа с деревом занимает очень маленькую долю, а больше пробы, раздумья и сама печать. Печать одного слоя это часа 3-4 беготни от стола с краской к прессу и обратно. Получается старомодная гравюра. Старомодные я люблю, а вот по цвету совсем не мой, очень уж деликатно.

Доска изрезана, теперь надо убрать все, кроме самых темных контрастных линий, страшновато приступать, столько трудов положено.


Не обошлось без досадных ошибок, исправляя которые пришлось изменить все первоначальные идеи. Делала в двух цветах, серая даже больше нравится,


но с голубым посвежее и повеселее


Из двадцати оттисков штук пять испортила, остальные все разные, хотя с первого взгляда незаметно. Фотографии темные, на самом деле светлей гораздо.
PS
Четвертый слой оказался тоже не последним, надо еще немного доработать "берег", чтобы он не был сплошной темной полосой, но третий по-прежнему мне нравится больше всех. В четвертом линии должны быть очень тонкими по моему плану, но дерево начинает крошиться и линии получаются пунктирными. Заканчивать буду на следующей неделе, так ка до завтра сегодняшняя печать не высохнет




вторник, 15 октября 2019 г.

Костенковская Венера

В Австрии в музее хранится знаменитая виллендорфская Венера. Ее изображения растиражированы, сама она, несмотря на крошечный размер, находится в отдельно смонтированном павильоне в специально оборудованной коробочке.
Однако мало кто (кроме специалистов, конечно) в Европе знает о существовании Костенковской Венеры, найденной на территории Воронежской области. Она примерно того же возраста, что и другие подобные фигурки из Франции, Германии и Моравии.

До сих пор идут баталии по поводу того, чем она была-амулетом, предметом культа фертильности, изображением щедрости природы, подобные фигурки были в разных культурах, расположенных друг от друга на расстоянии тысяч километров и тысяч лет. Меня они всегда занимали разнообразием форм, предельной скупостью изобразительных средств и невероятной выразительностью. У меня накопилось несколько десятков изображений, хотя Костенковская роднее всех



Первые две  примитивно простые, но возилась я с ними долго. Хотела использовать ткань, которая бы напомнила о том, что они вырезаны из кости мамонта, а не из камня, а на фон из старинной конопляной ткани добавить самые древние мотивы стрелок, спиралей, параллельных линий нанесенных натуральной красной охрой. Потом ткань, покрашенная под тридцатитысячелетнюю кость мамонта мне не понравилась и я решила красной охрой покрасить всю фигуру, а мотивы оставить просто выстеганными или слегка обозначенными.

Фигуры не повторяют буквально фотографию, там есть довольно значительные отличия. Сохранено отсутствие лиц, ступней ног, едва обозначенные руки и, конечно, шапочки. Некоторые считают, что они вовсе не шапочки, что так изображались волосы, но мне кажется, что все-таки было нечто напоминающее головной убор.

Натуральная красная охра была выбрана не случайно, ее использовали в то время для раскрашивания фигурок Венер,  в качестве связующего брали кровь или жир животных, а иногда слюну (данные взяты с научно-популярного сайта, но очень похоже на правду, я бы тоже поплевала и растерла, если бы надо было порошок нанести на каменную поверхность).
КОстенковские Венеры не были раскрашены натуральной красной охрой, а вот виллендорфская была. Так что получился собирательный образ и по форме и по цвету.

Из-за раскраски, перекраски белый фон подпортила, конечно, да и другие технические моменты совсем не нравились, поэтому выставлять их нигде не собиралась, на выставку Материальной Культуры в тему "Раскопки" в 2018 не подавала, но на Карфур пришлось взять, а потом на Курочку попросили привезти. А начинала делать, конечно, для "Раскопок"


Следующие две работы еще более упрощенные изображения, на одной вообще нет намека на объем, на второй есть, но я еще не решила оставлю или нет. Первая сделана интарсией, то есть отдельно простеганы куски фона, сшиты зигзагом, вырезана фигура по частям и  в образовавшуюся пустоту вставлена фигура из более светлой ткани. Ткань та же, но без доработки черной краской, я писала как это делать.
Парочка сделана по-другому, фон сборный , фигуры аппликация, ткань после покраски обесцвеченная и подкрашенная акрилом


БЫло еще много всякого мелкого,



сейчас пытаюсь перевести все в ч/б и сделать графичный квилт с большим количеством белого и черного, но пока не нравится то, что получается. будет еще один скетчбук в совершенно другой манере.






Пыталась использовать другие фигуры, один квилт почти сделала, другой на стенку наколола, но пока милые дамы из Костенок не оставляют

Венеры Сардинии-вторая тема, которую хотела бы продолжить в другом стиле, но сейчас не хочу начинать большой квилт, а к этому в пару нужен большой


четверг, 16 мая 2019 г.

До покраски

Если в предыдущем посте я показывала, как можно довести до ума ткани после покраски, то в этом, наоборот покажу, что можно сделать с тканью до того, как ее красить. Монопринт сделан разбавленным черным цветом, чтобы узор не был слишком контрастным, теперь можно эту ткань покрасить в любой не очень темный цвет. Монопринт можно сделать используя специальные желатиновые подложки, но они дорогие и площадь их ограничена, мне не очень нравится, когда явно видна граница отпечатка. Вместо них я беру любой толстый пластик и загущенной краской делаю узор с помощью любых подручных материалов типа гребней и шпателей. Краски нужно очень небольшое количество, если ее слишком много, линии сливаются в жирное темное пятно. Величина отпечатка зависит от площади пластиковой подложки и стола. Узор можно сделать любой, мне нужно было лишь нанести на ткань темные полосы перед покраской.




И после второго этапа-покраски


После покраски

Очень часто недостаточно просто покрасить ткань, поэтому нужно быть готовым к тому, что процесс изготовления авторской ткани может быть двух- трехступенчатым. С одной стороны на это требуется больше времени, с другой, можно очень простыми способами замаскировать неудачные области, изменить цвет, добавить интересные детали

Накрасив целую кучу пестренького в близкой цветовой гамме, решила довести ткани до ума, Использовать их большими кусками не хочется, так как каждый, кто будет смотреть на готовую работу и кто немного красит сам, сразу поймет, что ткань красилась как попало, а не для определенной композиции, увидит каким способом она красилась и немедленно узнает те характерные разводы которые, получаются при скручивании и складывании. Не то, чтобы это запрещено, но для каждой работы хочется получить свою неповторимую ткань, которая бы подошла для конкретной идеи. Поэтому часто ткань допечатываю и подкрашиваю. Мне нужно было две ткани похожих по цвету, но разных по тону. И неплохо было бы избавиться от характерного узора на ткани, который получается при таком способе покраски. Сначала сделала темные. На месте самых больших "узорных" пятен, пропечатала ткань обесцвечивающим составом . Некоторые мотивы получились расплывшимися, но это не страшно, зато самые большие площади одного цвета несколько раздробились. Потом большие области обесцвечиваю с помощью всяких мелких фактур, например"мелкозернистого"кухонного коврика"и делаю монопринт очень небольшим количеством жидких акриловых чернил для печати. Чернила черные или смесь черного с коричневым. Чтобы не было темных пятен довольно тщательно разгоняю краску расческой по поверхности стола, получаются очень тонкие линии.



Ткань кладу лицевой стороной на "узор", прокатываю валиком и она темнеет так как на ней отпечатываются частые тонкие полосы. Строчу темно-коричневыми нитками. Такую же примерно ткань обесцвечиваю посильнее, строчу по ней белыми нитками. В результате из двух одинаковых кусков получились две разные ткани.




теперь можно шить из двух вариантов одной ткани


понедельник, 29 апреля 2019 г.

Слоеный пирог

Вчера покрасила много пестрого, расскажу как можно красить, если надо много сразу, но ткани должны подходить друг другу. В этом случае использую мало воды и  мало краски. Мало краски, чтобы пятна не перетекали друг в друга, как бывает при сильной концентрации красителя  и чтобы выполаскивать было легко, так как почти вся краска впитается и водичка после покраски  будет не густая темная, а полупрозрачная, слегка окрашенная.
Ткани было очень много, метро шесть, может больше, в кусках разного размера от двухметровых до кварт


У меня есть большой поддон для грызунов, в нем они жили и крутили свое колесо. Его я и беру для послойной покраски. "Купол" от него потерялся, но можно после покраски накрыть пластиком.
Ткань замачиваю в горячей воде с содой  на час, пока остывает делаю раствор краски. На всю кучу тканей ушло 1-1,5 г черной краски для получения серого и ок 2г коричневого и чуть желтого и синего для последнего зеленоватого куска. Точно не знаю, делаю на глаз, как здесь писала.


Достаю ткань из содового раствора, выжимаю, кладу достаточно большой кусок в смятом виде в качестве первого слоя, поливаю очень сильно разбавленным растворов серой краски. Между пятнами серого поливаю разбавленным коричневым. Разбавляю серый настолько, насколько мне надо, понятно, что он еще побледнеет после стирки. Мне нужен не очень темный. Видно, что краска быстро впитывается. Особо не стараюсь, если жидкости не хватает, можно добавить чуть раствора соды из которого ткань только что вынули. Первый слой готов, укладываем второй (а потом и третий и четвертый и пятый)аналогичным образом, куски не расправленные,  а смятые, опять лью краски и мну уже два слоя, неизбежно остатки краски первого слоя немного попадают на второй и наоборот. Бывает, что добавляю новый цвет уже во втором слое, но на этот раз мне нужно много серо -коричневой пестроты, поэтому добавлю желтого в третий слой, а в пятый или шестой добавлю зеленого. ПОскольку краска сильно разбавлена, то желтый из третьего слоя даже до нижнего не добрался, все прореагировало в третьем, и лишь немного попало на второй. То же самое и с верхним слоем, зеленоватость вниз почти не просочилась.


Слоеный пирог накрываю пластиком и ставлю на ночь в теплое место. Никакого закрепляющего раствора не добавляю. Ткань мокрая, на дне конечно, есть жидкость, но ткань в жидкости не плавает. Этот метод хорош, когда не нужно очень темного, яркого цвета, можно проконтролировать результат, к тому же экономия краски. Вся краска, которая осталась непрореагировавшей в предыдущем слое, впитывается следующим и вы видите нужно ли вам увеличить количество краски или, наоборот, налить поменьше, если в предыдущем слое вы с краской переборщили.



воскресенье, 7 апреля 2019 г.

И обновила наконец На вате шлафор и чепец

Очередной кимоноид после предыдущего случился уже как-то сам собой. Лежал в той же коробке, что и ткани в горошек. НАчала его очень давно тоже для того, чтобы выкройку протестировать. Выкройка очень широкая, но сидит хорошо, однако для стеганой одежды несколько неуклюжая, лучше было бы ее использовать для трикотажа или тонких струящихся материалов.



Тем не менее доделала и рада, что одним полуфабрикатом в мастерской стало меньше, а одним теплым халатом больше. Фотографии выложила в ФБ и Инстаграм, но все же решила, что лениться не буду и напишу пост, чтобы через несколько лет опять не  соблазниться сшить что-то подобное  по той же выкройке. Я ее готовила для бархатного пальто в стиле 20х Années folles, но бархат как-то быстро вышел из моды, тем более, что при моем образе жизни бархатное пальто мне вообще ни к чему.

Самокрашеная вискоза с выработкой, на ней вытканы пагоды.


Изловчилась себя сфотографировать, чтобы было понятно как он выглядит


суббота, 30 марта 2019 г.

"Ромашка" и "горох"

Из почти двух десятков кимоноидов (а может и больше, кто их считал), которые я сшила, себе оставила лишь один. и он мне уже порядком надоел, поэтому затеяла новый.  Для прошлогоднего МК по шибори делала много образцов с "ромашками", ткани в крупный "горох" лежат уже лет десять, с "гороха" я и начала осваивать этот вид покраски и наделала их столько, что за десять лет не извела. Сколько раз корила себя из-за того, что образцы делаю слишком маленькими, но жалко большие куски ткани тратить на то, что заведомо не понадобится для серьезной работы.
Заодно попробовала новую выкройку. Все откровенно сшивное из кусков, над сборкой долго не размышляла. Могла бы за один день сшить, но застряла в нерешительности, думаю какую застежку сделать и как обработать край.

Перед



Подкладка
 Спинка

На себе. Левая полочка смялась, внутренние завязки не завязала



Выкройка неплохая, но лучше бы пошире немного в бедрах. Такая вечная проблема с выкройками-либо плечо спущено, либо в бедрах недостаточно свободно. Выкройка кимоно самая простая, из прямоугольников,  тоже надоела, тем более, что для комфорта все-таки нужны подмышечные вставки на рукавах, а они на стеганой одежде  образуют комок.

пятница, 22 марта 2019 г.

МК 13 апреля на Квилтфесте


Каждый год я провожу МК по покраске тканей и обязательно пишу пост в блоге для "новообращенных". В прошлом году был особенно подробный, он здесь 
По тегу "МК Просион для чайников" тоже много чего можно найти.
В этом году условия проведения МК мне пока не известны, я еще не видела помещение и не вполне понимаю как там будет обстоять дело с водой, насколько бойко пойдет работа и сколько мы сможем покрасить за 3 часа. 6 метров реально в любом случае, а кто-то  может и 8 успеет. Что нужно для МК:

1.
Ткани х/б, лен желательно без рисунка, светлые или белые, без примеси синтетики. Не обязательно новые, новые постирать для удаления промышленной обработки. Для предыдущих МК мы покупали недорогую белую х/б ткань в Икее, находили еще советскую постельную совсем дешево в интернете, опустошали шкафы с постельным бельем, тем более, что в наше время редко кто пользуется белым
Вот такой пододеяльник еще с этикеткой откопала у мамы в шкафу. Думаю, у всех есть, где покопаться


2.
6 метров порезать на четвертинки. При ширине 110 это будут куски 50х55, при ширине 150 лучше сделать куски 50х60, тогда их будет больше, чем 4 на метр. Точность не важна. Получим минимум 24 куска, которые покрасим обязательно, можно принести еще пару метров, но не резать. Если останется время, сделаете это на месте. Кроме того, можно принести все, что есть, нестандартного размера
3.
Перчатки, фартук, ненужная тряпочка, которой будете насухо вытирать стол, стаканы и ложки
4.
Прочный непромокаемый пакет или сумку нести все покрашенное домой выполаскивать. Пакет будет довольно тяжелым.

Степень серости


Для МК на Квилтфесте, который пройдет 13 апреля, начинаю красить образцы. Участники предыдущих МК будут красить по индивидуальному плану и, чтобы не отвлекаться во время занятий, мы заранее обсудим количество краски, рецептуру и цвета, которые необходимо получить. Самый главный цвет в палитре, как ни странно, серый, а получить желаемый серый не очень просто. Хотя бы потому, что мы пользуемся основными цветами, которые разбавляем и смешиваем и, если черный составной, то есть в него входят синий с красным, например, то, разбавляя, мы всегда будем получать голубовато-серый. Поэтому, для хорошего запаса серых с разными оттенками я рекомендую к имеющемуся в наборе черному покупать серые цвета фабричного изготовления, такие, как например Нейтральный серый (211) или Жемчужно-серый (230) фирмы Жаккард, реактивные красители других производителей я в РФ не встречала.

Что касается разбавления черного, то, как я уже говорила он всегда будет стремиться в голубизну, по крайней мере черный, который я обычно заказываю для МК и черный, который можно купить в РФ. ДЛя МК я выбрала тот, что справа, он менее голубой. На темных образцах разница не очень видна, поэтому я покрасила по 4 образца очень точно измеряя количество краски и используя один и тот же закрепляющий раствор.

Первый самый темный образец-обычное количество краски для покраски в интенсивный цвет (10г/метр), второй образец-40% от предыдущего количества, получился тоже темный цвет, третий-5% от исходного количества краски, залила 60 мл воды и поделила этот раствор на два последних куска 40 мл для номера 3  и 20 мл для последнего. Красила специально неровно.

На двух последних образцах заметна разница в степени голубоватости серого, правый менее голубой, его и заказала.

Еще одна контрольная покраска: 1 грамм черной краски на кусок ткани плюс сильно разбавленные красная, оранжевая, желтая в небольшом количестве.
Нижний кусок с добавлением оранжевого
Следующий с красным, потом зеленоватый полученный путем добавления желтого.


Еще о черном и разных оттенках, которые можно получить с помощью перекрашивания

четверг, 28 февраля 2019 г.

Вещь. Коричневый цвет вещи

В связи с предстоящим МК в Москве в апреле решила выложить последние покраски.Задача была получить очень светлые и очень темные коричневые.


В первые теплые дни февраля весна дошла до 17 градусов, срочно захотелось покрасить. Не то, чтобы коричневые ткани перевелись, но больших кусков длиной по 2 метра уже не осталось, а они оказались нужны. Все покрашено примерно по одному рецепту с небольшими отклонениями.
ДЛя справки тем, кто был на моем МК: все цвета из теплой гаммы, 2 части желтого, одна часть красного, 0,5 синего. Самый красно-коричневый кусок-перекраска оранжевой скатерти, черно-коричневый был когда-то грязно-голубым. При перекрашивании цвет становится более "плотным" что ли, я иногда специально крашу в два приема.

Красивый черно-коричневый получился добавлением приличного количества черной краски, При первой попытке получить черно-коричневый  ткань оказалась средне темной коричневой.


Самый светлый -тот же коричневый только очень сильно разбавленный, там буквально 1 капля краски. Нужна ткань для светлого желтоватого мрамора или гипса, надеюсь доделать свои работы для Материальной культуры, начатые еще в прошлом году.
В самом нижнем ряду кусок льна с зеленоватым оттенком, в нем немного больше синего

PS Вдруг вспомнилось стихотворение Бродского, как жаль, что оно не приходило в голову в прошлом году, когда было таким актуальным,

Вещь. Коричневый цвет
вещи. Чей контур стерт.
Сумерки. Больше нет
ничего. Натюрморт. И.Бродский

среда, 9 января 2019 г.

Крейзи квилт 2- сборка

В предыдущем посте я писала о том, как собирала свои крейзи квилты. Я действительно уверена, что способ машинной сборки по бумаге гораздо легче, чем пришивание к ткани-основе. Пришивать к основе есть смысл в том случае, когда изделие небольшое и выполняется полностью вручную.
То, что сборка квадратами легче, чем сборка целого полотна из лоскутков неправильной формы, знали еще в 19 веке. Кроме квилтов, производящих впечатление совершенной беспорядочности,
Edna Force Davis 1897-1929

очень много таких, где беспорядок заключен в жесткие рамки правильного квадрата 
(Этот странно похож на групповой квилт, все квадраты разные и по тканям и по конструкции)


или другой фигуры.



Причем схема сборки внутри каждого квадрата может быть как совершенно разной,
Stevens quilt, 1888


так и повторяющейся. Mary Stinson, 1880, Boston museum


Схемы сборки, сегодня называющиеся "роза" и "веер", наиболее популярны в крейзи. Собирать по схеме опять же быстрее, чем тщательно подгонять лоскутки неправильной формы. The American Museum in Britain:


То есть, как мы видим, многие крейзи квилты стремились к упорядоченности хаоса, причем не столько из эстетических, но, как я подозреваю,  и из практических соображений, так явно проще и быстрее. И места для работы нужно меньше, и вышивать удобнее, и жесткая блочная решетка  придает некий ритм.

Многие квилты, которые сейчас называют "крейзи", от крейзи взяли лишь вышивку и разнообразие фактур тканей, а конструкция у них самая что ни на есть обычная.
photo


Медальонная конструкция квилта также совершенно естественна для крейзи.


Только вместо многочисленных рамок вокруг центрального элемента здесь-крейзи сборка




Напоследок совершенно замечательный квилт на крестьянскую тему, который иллюстрирует, как можно использовать все накопившиеся мелкие вышивки, аппликации и другие картинки. Впрочем в крейзи можно использовать все запасы любых материалов, их для этого вида квилта нужно огромное количество
Mittie Barrier, 1920