До покраски

Если в предыдущем посте я показывала, как можно довести до ума ткани после покраски, то в этом, наоборот покажу, что можно сделать с тканью до того, как ее красить. Монопринт сделан разбавленным черным цветом, чтобы узор не был слишком контрастным, теперь можно эту ткань покрасить в любой не очень темный цвет. Монопринт можно сделать используя специальные желатиновые подложки, но они дорогие и площадь их ограничена, мне не очень нравится, когда явно видна граница отпечатка. Вместо них я беру любой толстый пластик и загущенной краской делаю узор с помощью любых подручных материалов типа гребней и шпателей. Краски нужно очень небольшое количество, если ее слишком много, линии сливаются в жирное темное пятно. Величина отпечатка зависит от площади пластиковой подложки и стола. Узор можно сделать любой, мне нужно было лишь нанести на ткань темные полосы перед покраской.

И после второго этапа-покраски

После покраски

Очень часто недостаточно просто покрасить ткань, поэтому нужно быть готовым к тому, что процесс изготовления авторской ткани может быть двух- трехступенчатым. С одной стороны на это требуется больше времени, с другой, можно очень простыми способами замаскировать неудачные области, изменить цвет, добавить интересные детали

Накрасив целую кучу пестренького в близкой цветовой гамме, решила довести ткани до ума, Использовать их большими кусками не хочется, так как каждый, кто будет смотреть на готовую работу и кто немного красит сам, сразу поймет, что ткань красилась как попало, а не для определенной композиции, увидит каким способом она красилась и немедленно узнает те характерные разводы которые, получаются при скручивании и складывании. Не то, чтобы это запрещено, но для каждой работы хочется получить свою неповторимую ткань, которая бы подошла для конкретной идеи. Поэтому часто ткань допечатываю и подкрашиваю. Мне нужно было две ткани похожих по цвету, но разных по тону. И неплохо было бы избавиться от характерного узора на ткани, который получается при таком способе покраски. Сначала сделала темные. На месте самых больших "узорных" пятен, пропечатала ткань обесцвечивающим составом . Некоторые мотивы получились расплывшимися, но это не страшно, зато самые большие площади одного цвета несколько раздробились. Потом большие области обесцвечиваю с помощью всяких мелких фактур, например"мелкозернистого"кухонного коврика"и делаю монопринт очень небольшим количеством жидких акриловых чернил для печати. Чернила черные или смесь черного с коричневым. Чтобы не было темных пятен довольно тщательно разгоняю краску расческой по поверхности стола, получаются очень тонкие линии.

Ткань кладу лицевой стороной на "узор", прокатываю валиком и она темнеет так как на ней отпечатываются частые тонкие полосы. Строчу темно-коричневыми нитками. Такую же примерно ткань обесцвечиваю посильнее, строчу по ней белыми нитками. В результате из двух одинаковых кусков получились две разные ткани.

теперь можно шить из двух вариантов одной ткани

Эльзас, конкурс.

Раньше я обрабатывала и выкладывала кучи фотографий со всех фестивалей, но уже несколько лет подряд меня от этой утомительной процедуры освобождает Адольф Гейер, спасибо ему. Тем не менее в блоге все-таки хочу показать своих любимцев с конкурса, мои цвета кажутся мне достовернее, хотя никакая фотография не передает их на 100 % верно.
На конкурсе было много хороших работ, но явного фаворита выбрать было довольно трудно.

Сначала несколько общих видов. Конкурс теперь не переходит из зала в зал, как раньше, а находится в главном здании в Сан-Мари-о-Минь. Там хорошее ровное освещение и развеска свободная, дающая возможность все хорошо рассмотреть.

Войдя, я сразу заметила этот невероятно яркий квилт. Сшит полностью руками. Автор очаровательно молодая девушка Eva Arellano, я сидела рядом с ней на награждении и успела переброситься парой слов. Самое невероятное, что это ее первый квилт, хотя по технике шитья видно, что иголкой она владеет очень хорошо.

Еще один вызывающе-красный, "Осень в Новой Англии" голландки Marloes Van Rees, не могла  глаз оторвать, такое от него шло горячее излучение. Выстеганное полотно покрашено и из-за этого поверхность плотная, глянцевая. В ее блоге я прочла, что она очень переживала из-за пересылки, складывать квилт было опасно  и потому,во избежание складок, пришлось специально купить тубус.

Еще один очень яркий и прекрасный квилт. Anette Tatchen, Когда красный встречается с зеленым. От него тоже стало горячо и дыхание сперло от насыщенности цветов.

Оранжевый квилт "Цитрус" Pia Puonti не такой впечатляющий по цвету, но при ближайшем рассмотрении видна невероятно аккуратная тонкая работа и тщательнейший подбор тканей

На каждом конкурсе бывает работа сделанная с отличной долей юмора. И хоть "Рождение синего" Ramani Rassana не получила приза, мне она чрезвычайно понраавилась и не только потому, что на ней запечатлен процесс окраски тканей

Многих участников можно было узнать с первого взгляда.
Anne Woringer не изменяет своему стилю вот уже много лет

Monika Sebert в прошлом году выставлявшая прекрасную серию портретов посвященных старости

 Gabriel Paquin продолжает экспериментировать с полоской

Барбара Ланге верна вышитым насекомым

Wietske Kluk-волнообразным мотивам

Ну и напоследок, еще один прекрасный, хотя может быть и не очень оригинальный, квилт.
Angelika Fisher, Народный танец, превосходно сшитый из самокрашенного льна с использованием ручной и машинной работы

Бирмингем 2015, непаханое поле 2

Возвращение в блогосферу после долгого перерыва дело нелегкое, но хочется восполнить пробелы, которые образовались за время моего отсутствия. Отряд, скорей всего "не заметил потери бойца", а я, как оказалось, по блогу явно соскучилась, судя по количеству постов, которые настрочила за месяц. И конца и края не видно...Думаю, надо закругляться с Бирмингемом, но еще одна техника для меня осталась не совсем понятна, а скромный автор не имеет своего блога или сайта, а может просто скрывается за  псевдонимом

 Признаюсь в своей любви к этому квилту, там такая фактура, что хочется потереться об него щекой. Вдохновением послужили скромные фотографии цветов из сада,
Sinead Smith, Unexpected pleasure

Стежка самая свободная в полном смысле этого слова, повторяющая узор пятен краски, а чтобы получить похожий узор на ткани существует несколько способов. Я сначала напишу как бы я сделала, а потом пойду спрашивать у автора как было на самом деле, может оказаться, что не совсем так или совсем не так. Но такая пятнисто покрашенная ткань именно с такой стежкой мне очень нравится и я обязательно наделаю образцов.

Я бы сделала такой "узор" с помощью обесцвечивания, но тогда границы белых пятен были бы менее четкими. Второй вариант-монопринт.
Монопринт на пластиковом листе (толстой пленке) дает непредсказуемые узоры, особенно если поверхность очень гладкая, тогда краска не будет покрывать поверхность полностью а собраться в капли. В этом случае капли будут цветные, а белое поле образуется вокруг них. Такой как на этом квилте или похожий узор я вижу на многих своих тканях-монопринтах, но не всегда могу вспомнить как я их делала,жидкая краска тонким слоем, густая нанесенная сухим валиком или использовала какой-то инструмент.
Есть еще один способ, так называемый сухой монопринт, который я пробовала только на бумаге. Для него нужны вспомогательные средства-акриловые гели медиумы (Acrylic Medium), которые растворяют засохшую краску. На пластик наносится краска, в данном случае очень схематичный цветок и фон. После того, как краска высохнет, ее можно удалить в тех местах, где она не нужна, сделать полосы и точки,удалить краску каким-либо инструментом или рельефным предметом. Или удалить когда краска еще не совсем засохла, чтобы полосы и пятна имели более мягкие очертания. После высыхания все смазать акриловым гелем , накрыть тканью и оставить на ночь для высыхания. Гель проникнет в краску и ткань (на видео используется бумага),  на ткань переведется изображение с  пластика.  Одно сомнение, при такой покраске ткань станет жестче, а в этом квилте такого ощущения нет. Еще одно непаханое поле для экспериментов.

Бирмингем 2015, непаханое поле

Еще одна новость фестиваля выставка-действие Maker.Making.Made., призванная показать процесс создания квилта. Аннабел Рейнбоу, например, вывесила квилт "Ядовитое растение", который еще надо было раскрасить, и раскрашивала его в течениe фестиваля, но самый интересный для меня экспонат представила Клэр Смит. Ее пояги (корейцы произносят пояджи) были слегка покрашены по швам  и я не сразу догадалась как она добилась подобного эффекта. Только увидев 3 другие полосы спускавшихся  с потолка в чаши с песком, я поняла, что они в процессе окраски. Над верхними краями квилтов были видны пластиковые стаканчики, а из них по капле поступал красящий раствор, который по швам прочивался вниз. Судя по результату на моей фотографии сначала краска была желтой, когда она просочилась, стаканчики с краской поменяли и поставили с красной, но ненадолго, ну и под конец немного подпустили темненького- синего или даже разбавленного черного. Второй вариант,который я нашла в интернете, был зеркально противоположным. На покрашенную ткань капала вода и незакрепленная краска растекалась вниз, тоже концентрируясь в двойных швах полотна. Тоже очень хочу попробовать у Клэр невероятно красиво получилось.
Идея квилтов-привлечь внимание к загрязнению рек промышленными красителями. По тому, в какой цвет окрашивается Янцзы, можно узнать какой цвет одежды будет модным в следующем сезоне, так как фабрики сбрасывают остатки красителей прямо в реку, из которой впоследствии вода поступает на полив рисовых полей.

Фотографии полотен в процессе окрашивания у меня нет, только фото трех готовых.
Фотография пояги в процессе окраски есть в блоге Аннабел Рейнбоу, она правда с другой выставки
Видео,  в котором показан процесс с ускорением. 

Бирмингем 2015, статистика

Перед поездкой в Бирмингем я писала, что веду примерный учет техник, используемых в арт-квилте для того, чтобы отслеживать тенденции и знать обо всех новых способах покраски и печати. В этом году  несколько квилтов привлекли мое внимание,  я не сразу сообразила как они были выполнены.
Но сначала о тенденции, которая медленно но верно завоевывает себе место под солнцем на конкурсах.
Два квилта получивших призовое место в 2015 были напечатанными на тканях фотографиями. Несколько лет назад шли оживленные дискуссии по поводу  напечатанных на ткани изображений и их месте на квилтовых конкурсах. Нравится это зрителям или нет, но технический прогресс, похоже,проникает и в текстильные ряды. Зачем набирать картинку из многочисленных кусочков ткани, если подобного эффекта можно достичь обработав фотографию. И неизвестно что сложнее, и для того и для другого требуется значительная доля вкуса и таланта.
Я не говорю о фотографиях неважного качества, сделанных на домашних принтерах, а о профессиональной компьютерной печати. Получить яркое изображение хорошего качества с четкими границами цветов можно было делать достаточно давно, но стоили они дорого. С развитием технологий печать удешевлялась, а с увеличением спроса подобную технику стали покупать и небольшие фирмы, в том числе и специализирующиеся на арт-квилте. Хорошая фотография, качественная печать уже сами по себе производят сильное впечатление и здесь от мастерства автора зависит как стегать, чтобы не испортить, а усилить впечатление и добавлять ли другие эффекты. В этой работе чувствуется, что она сделана двумя людьми-хорошим, возможно профессиональным, фотографом и очень старательным квилтером. Стежка, качественно выполненная, но вычурная, нарушает стилистику монохромной фотографии и кажется чужеродной и избыточной. Стрекоза на плече по замыслу автора, должна передать хрупкость и незащищенность, но, на мой взгляд,  делает изображение банальным, а идею слишком прямолинейной.   Susan Orchin, My lady

Второй квилт другого автора тоже монохромный, тоже фотография , только портрет, часть лица крупным планом (Hazel Ryder, Beautiful lips). Обе работы на первый взгляд принадлежат одному и тому же автору, но как выяснилось, авторы разные, просто напечатаны они в одном месте. Им было бы явно тесно в одной категории, хорошо, что их подали в разные-арт-квилт и конкурс Гильдии (Guild Challenge)

В поисках фотографии второго квилта, которой у меня не было, я зашла в блог Лауры Кемшал, там можно увидеть все квилты в которых использовалась компьютерная печать, выполненная Лаурой по заказам авторов.  В некоторых напечатаны лишь фрагменты, некоторые, как те два, которые заняли призовые места, полностью  фотографии.

Следующий квилт - тоже компьютерная печать. Если не знать, то кажется, что фактура поверхности-это сочетание тканей различного цвета и толщины, но ощущение неровности поверхности создается стежкой. Marian Hall, Dangerous.Vulnerable

И еще один коллажный квилт, в котором печать, судя по описанию, трех видов, в том числе и на лазарном принтере, сделана очень качественно. Amanda SIevers, Salisbury Chequer

Даже не подводя итоги, могу сказать, что цифровая печать гораздо чаще использовалась в 2015 году по сравнению с 2011

Бирмингем 2015, день первый

Первый день на фестивале обычно  единственный когда можно все спокойно рассмотреть и сфотографировать. Свет еще работает не на полную мощность, зато работы уже развешены и толпы посетителей не мешают. В этом году я судила две категории, что означает работа с 9 до 5 с перерывом на быстрый ланч в очень жестком временном режиме, когда элеменарно нет возможности отойти на 5 минут. К счастью, у маждого судьи есть помошник-"ангел", который и воды принесет и за временем следит, чтобы не расслаблялись.
После того, как итоги подведены и места распределены, каждый судья дополнительно выбирает один квилт в качестве Judge's choice.
Я решила отдать свой голос за небольшой, но идеально сшитый квилт Полин Барнс. Я боялась, что очень темный квилт, висящий на черной ткани не получит того внимания, которого достоин. Посетители обычно внимательнее рассматривают работы отмеченные жюри.
На фотографии квилт намного светлее, на самом деле он очень темный. Детали вышиты нитками металлик, а нижняя часть-покрашенная бумага. Краски тоже с металлическом блеском, они создают светящиеся тени на поверхности"воды".

Бирмингем 2015

Через несколько дней начинается фестиваль в Бирмингеме, у меня к нему особый интерес. Каждый год я составляю примерную статистику технических средств, использованных в работах арт-квилтовой категории и если появляется тенденция использования техники, которой я не владею, то я ее обязатльно изучаю. Прежде всего это мне нужно для судейства, поскольку сложно оценить трудоемкость процесса и качество результата если сам этот процесс не знаешь и никогда не пробовал.
 
2015 год будет юбилейным, у меня накопится материал за 5 лет и мне довольно любопытно насколько набор техник  2011 будет отличаться от 2015.
Почему для сбора статистики хорош именно Бирмингемский фестиваль, а не, скажем, фестиваль в Эльзасе. Во-первых, английская гильдия самая представительная в Европе, во-вторых на фестиваль нет отбора, количество арт-квилтов колеблется в пределах 160-170.
В 2011 было 167, в этом году, правда, будет 121. В Эльзасе же из 150 для конкурса отбирают 40 их и показывают зрителям, остальное персональные и кураторские выставки. Традиционно много иностранцев являются членами английской гильдии и посылают работы в Бирмингем.
Jose Beenders-Klomp, Нидерланды, 2012, покраска, печать

 Итак, какие же техники предпочитают арт-квилтеры английской гильдии.

Думаю не будет новостью, если я скажу, что ручное крашение тканей лидирует с огромным отрывом. Из 167 авторов в 2011 году  59 указали в описании, что ткани они красили сами.
Подавляюще большинство тканей было покрашено реактивными красителями. Думаю, что на самом деле специально окрашенных тканей было больше, просто самостоятельная покраска уже тогда считалась чем-то само собой разумеющимся. Кроме того, многие скромно умалчивают о покраске такней тк просто покупают их или заказывают у тех, кто активно и много красит.

Alicia Merett , Birmingham 2012

На втором месте в 2011 году тоже окраска, но не в растворе (dyeing), а на "столе"(painting), в английском языке это два разных действия  и для "раскраски"(painting) используют не только реактивные красители, но и акриловые краски для текстиля, чернила для печати, роспись шелка на раме относится к той же группе. В 2011 году глагол "paint" упоминался в 28 описаниях.

На третьем закономерно печать на ткани с помощью штампов и трафаретов и других подручных средств .
Очень немногие указали в описании такие техники как обесцвечивание, шелкография, компьютерная печать, использование аэрографа, монопринт, термообработка лутрадура и тайвека, покраска с резервами, узкоспецифические способы, такие как покраска льдом и снегом, пораска "парфэ", окраска шелка .

Marian Hall, 2012, окраска, обесцвечивание, резерв в виде решетки созданный с помощью ниток и бумажной пульпы

Справедливости ради стоит сказать, что многие авторы вообще немногословны и ничего, кроме названия и размера, не пишут.
Sheena Norquay, 2011,  ткани явно ручного крашения, но в аннотации к работе  об этом не написано

Кроме того, покраска и печать активно используются и в других категориях: "современной" Anita Welty, 2011:

и изобразительной (фигуративной), есть немало тканей ручной окраски и в традиционной категории. Просто арт-квилт категория кажется наиболее подходящей для статистики.

Думаю, что количество окрашенных тканей будет стабильно высоким, может увеличится количество более сложных процессов, таких как монопринт, шелкография и обесцвечивание,  за прошедшие 4-5 лет редкий фестиваль обходился без МК на эту тему, а материалы не надо искать за семью морями, их теперь продают во всех магазинах специализирующихся на товарах для арт-квилтеров.
Среди красителей будет увеличиваться количество природных, тенденция последних лет-возврат к натуральным, "эко"красителям. Причем не столько из-за заботы о природе, сколько из желания попробовать создать что-то новое, не похожее на ткани окрашенные Просионом. Экологичность этого способа окраски для меня под большим вопросом из-за очень большого количества потребляемой энергии. Природные красители требуют кипячения, иногда многократного и закрепления химикатами, хотя результат очень нравится.

Я хоть и редко ношу самодельные сумки, раз в год все же шью себе "фестивальную" котомку или авоську.

"Серый" день

Серый день вовсе не означает, что все ткани получатся серыми. Обычно это день, когда все красится  черной краской с добавлением другого цвета. Поскольку мне в моей библиотеке явно не хватает светлых тонов, решила брать очень немного (1-2 ч.л.) раствора черного  и добавлять по чуть-чуть другого цвета. Ткани в первой партии все зеленоватые, а одна даже темнее, чем надо, придется серый день повторить. И опять кругом совершенно ненужный мрамор, ткань довольно плотная, тонкая простынная. Алый, который входит в состав оранжевого, часто разводится хуже, чем другие красители, на первой ткани кое-где заметны красные точки, нерастворившиеся мельчайшие кристаллы. Обычно это не страшно, когда покраска неровная, а когда хочется добиться наиболее однородного цвета, раствор лучше процедить.

Первый кусок-черный с добавлением оранжевого, выглядит зеленовато-бежевым, что понятно, в состав оранжевого входит желтый, а черный, которым я красила становится голубым, если его очень сильно разбавить.
Второй кусок-черный 1 чайная ложка с добавлением лимонного, тоже зеленый
Третий -черный 1 чайная ложка + еще меньше лимонного
И последний-черный с добавлением желтого
все куски метровые 100x100cm

Расход краски в 30 мл в день даже расстраивает, такими темпами я свои  запасы не скоро истрачу

Съедобные резервы-мука

Запах пельменей

Муку я разводила согласно советам бывалых 1:1, тесто получилось немного жидковатым, пришлось добавить еще муки. Сразу запахло пельменями, таким тестом из муки и воды. Пахло так сладко, что пельменей хочется со вчерашнего дня.

Много лет назад моя знакомая давала урок для детей на каком-то местном празднике, я помню как дети в толстой жиже рисовали пальцами рожицы а после того, как тесто высыхало, красили их и уносили домой полоскать. Мне же хотелось узоров поделикатнее и я решила сначала нанести тонкий слой шпателем. Он сразу застыл и заблестел. Казалось ткань намазана клеем.

Из-за того, что слой был слишком тонкий, ломаться он не хотел, тогда я вылила все тесто поверх ткани, разровняла, порисовала на ней , чтобы увидеть удержится ли рисунок,  и оставила сохнуть.  При высыхании ткань постепенно скукожилась в "кору", но нигде не треснула даже слегка.

Я "месила" ее очень сильно, сворачивала в трубочку и комкала, но трескаться она никак не хотела. Здесь главное отличие от картофельного пюре, там мы сразу получаем кракелюры, которые довольно легко отваливаются, здесь их еще надо намять.
Поскольку я побаивалась, что куски резерва будут отваливаться, мяла не слишком активно, трещин получилось не так много. В этот раз, наученная предыдущим опытом, постоянно подглядывала на обратную сторону, чтобы убедиться, что краски не слишком много и что трещин достаточно для получения узора. Обратная сторона:

Даже после покраски куски резерва не только не отваливались, а даже наоборот, отодрать их в сухом виде было непросто.

Бросила ткань в воду и они сразу же отвалились почти все, опять потянуло пельменями.
Высохла, но осталась слегка "накрахмаленной". Рисунок, который я наносила с помощью стакана и спицы, видно плохо, да и не нужен он здесь, самое красивое на ткани, конечно же, паутинка из тонких черных линий, пожалуй ни монопринт, ни картофельное пюре такой сетки на создаст. Можно брать на вооружение и пробовать разными цветами на хороших тканях. 

Еще раз о столах

Раз уж я начала постепенно возвращаться к прежним забавам, то придется оборудовать рабочее место. Мастерской я лишилась после ремонта, большого стола у меня больше нет и для небольших покрасок я пользуюсь длинной широкой доской, на которую стелю одеяло и кусок белой ткани. В сарае же стоит жидкий стол для обоев на тонких проволочных ножках, который никак не внушает доверия. Нет-нет да и вздохну о былом, когда был большой стол. Теперь же приходится пристраивать досточку где попало. Для печати и покраски "на столе" одеяло необходимо, чтобы поверхность была мягкая, но не слишком, тонкое одеяло у меня сложено в два слоя. Ткань, которя лежит сверху, впитывает все излишки краски и не дает оттиску растечься, чего нельзя сказать о клеенке. Клеенка не годится, на ней все остается не впитываясь, чуть сдвинул ткань и остатки краски с клеенки смазали рисунок. Кроме того, как хорошо видно на фотографии в посте о съедобных резервах, при сложении на ней образуются рубцы, не утюгом же их разглаживать, а при покраске и печати ткань должна быть абсолютно гладкой, иначе каждая складка будет потом отображена  в узоре. Вчера так намучилась с кленкой, в которую излишки не впитываются, что докрашивала образец прямо на улице на траве.

Завтра у меня давно запланированный "серый" день для светлых серых и всяких других серо-цветных тканей