воскресенье, 16 октября 2011 г.

Ситцевое великолепие

На красочном фронте затишье, хотя уже сделала себе зимний покрасочный стол из двух дверей, и загуститель для краски стоит вторую неделю. Занимаюсь традиционным пэчворком, шьем на "Дублирине" выставочный проект для фестиваля "Традиция". Очень давно хочется сделать репродукцию квилта из настоящих "Индийских" ситцев.


Они очень дорогие, но каждый из рисунков взят из музейной экспозиции Амстердама, Маркена или Арнема. В 17 веке они расписывались в Индии вручную и все цветы слегка отличались друг от друга, из-за них происходили "текстильные войны", а в 18 веке эти экзотические рисунки копировали все европейские текстильные манфакруты.



четверг, 29 сентября 2011 г.

Падающие Икары

В своих постах о композиции я не раз упоминала "Икара" Брейгеля. У меня есть еще десяток репродукций картин на ту же тему в абсолютно разных стилях и разной композицией для сравнения, но писать об Икарах больше не хочется, решила просто выложить картинки.
Интересно , что старые мастера изображали историю Икара на фоне пейзажа, картина Бола, так и называется, довольно бессердечно "пейзаж с падающим Икаром". Фигура главного героя маленькая, а у Брейгеля от нее вообще одни ноги остались. Далее уже у Рубенса фигура становится крупнее, поза реалистичнее, лицо крупным планом. К 20 веку пейзаж и дополнительные персонажи вокруг Икара исчезли, фигура главного героя почти всегда занимает большую часть картины. (иллюстрации не всегда подтверждают эти наблюдения))
Менялось и отношение к сюжету, иногда оно принимало политическую окраску. Так после разгрома ненавистной испанской армады англичанами известный голландский гравер Хендрик Гольциус опубликовал серию "Падений"-гравюр по мотивам картин Корнелиса Ван Харлема, которые намекали на то, что вознесшийся слишком высоко, неминуемо падает в пропасть. Одна из гравюр изображала падение Икара, где художник смог показать все свое мастерство рисовальщика, знание анатомии и перспективы. Мускулистый Икар падая , все же делает жест как бы говорящий "что же я наделал?", (хумУтана, в общем). В более поздних интерперетациях мифа, незадачливый летун пользуется большим сочуствием.

Неожиданный Икар Сергея Соколова в технике городецкой резьбы по дереву. Икар в наличии, пашущий крестьянин, как положено по сюжету присутствует, пастуха и рыбака нет, но есть намек на море (рыба)для тех, кто не сразу поймет, что означает темное пятно внизу слева. Так же как у Брейгеля (в отличае от Метаморфоз Овидия) крестьянин не видит картины падения Икара, а смотрит в другую сторону.



Наивно-экспрессионистский Икар из коллекции художественного Музея Kazuya Akimoto


салонный Herbert James Draper


Рубенс со "ученики"
John Martineau


Karlo Caraceni


Henri Matisse
Rich Tuzon

Марк Шагал


Hans Bol



Ну и не совсем по теме, но тоже Икары -Zev,14-летний фотограф


 Дейнека



среда, 28 сентября 2011 г.

Тема "Дорога"

Обожаю путешествовать,особенно с комфортом и ненадолго, ненавижу переезжать, потому что переезжать приходилось много и не всегда по своей воле. Тема "дорога " (проект арт-игра, 2 раунд) меня не очень вдохновила, хотя идей было много, но все какие-то дежа вю. Обьявление темы пришлось как раз на то момент, когда я закупилась стопкой линолеумов и с упоением их ковыряла. Мой портрет "времен очакова" был сделан как раз до моего отьезда из Москвы и я решила его перенести на линолеум и сделать несколько отпечатков. Вариант 1 синий , за моей спиной нечто напоминающее наш 17-этажный московский дом, вариант 2 темно-серый должен был представлять из себя зал вылета в аэропорту с табло расписания на заднем плане, варианты были всех цветов радуги и на всех тканях, в том числе на органзе. Надеюсь, что я их не заброшу и доделаю.
Вторая идея была связана с эволюцией и как-то очень серьезно выглядела, поэтому я ее не рассматривала как вариант. В голове крутились какие-то страшные некрасивые -завры, а на бумаге вместо палеонтологически правдоподобных монстров рисовались симпатичные дружелюбные земноводные и млекопитающие. У меня была уже одна попытка пару лет назад сделать ткань с такими зверями и осталось много рисунков, трафаретов и штампов. Для полного комплекта я их еще и в линолеуме отобразила.



Напечатала образцы-плохо, тк черная краска, единственная которая дает более-менее четкий отпечаток на цветной ткани, мне не подходила. Пришлось вырезать зверей из ткани. приклеить и сделать аппликацию. Искусственный бархат для земноводных подошел хорошо, а ярко-малиновая ткань для аппликации не подходит категорически, лохматится сильно.






ТАк и лежали они до сегодняшнего дня, пока не пришло время стегать, но стежку все откладывала до последнего момента, да и что там стегать-то, и тут обе машинки стали по очереди в обмороки падать. Бернина включается с желтым экраном, на котором срочно требует ее отвезти куда следует на профилактику, если бы у нее была сирена, то и сирена бы включилась уже. Пфафф просто мстит по-мелкому. Причем шьют обе как и раньше, а вот стегать не хотят. Простегала половину, больше порола, на уголках вылезает челночная нить, натяжение меняла, нитки, иголки тоже.
НАзывается это "не откладывай на завтра", откладывать некуда, послезавтра утром уезжаю, дел еще куча, завтра оставлено для сборов и оргвопросов, потому вместо вот этого квилта с личным портретом будет с живностью.






Месяц назад пришла первый раз в гости знакомая художница , посмотрела по сторонам- ого , сколько у тебя тут всего интересного, если я буду выставку в следующем году устраивать, вот этот квилт и вот тот на стенку повесим, а вот из этих, (она показала на заготовки с моими портретами), классные наволочки на диванные подушки получатся, сшей побольше-продавать будем. Через пару недель приехала дочь, и тоже (вот кошмар) попросила подушку с моим портретом. После этого я засомневалась, что сделала правильный выбор)).Пришивать свой портрет на наволочку как-то не хочется, пусть он уже давно не соответствует действительности, но при мысли о том, что в чьей-то гостиной, какой-нибудь кот будет об меня когти драть, становится не по себе, ну а для дочери понятное дело, пришлось шить. На подушку пошел образец, на котором я тренировалась текст выстегивать, что машинки и подкосило)))



суббота, 3 сентября 2011 г.

Леденцы

Последние теплые дни лета, которого не было. В который раз пытаюсь покрасить льдом за неимением снега. Предыдущие попытки не понравились, большой расход краски и весьма бледный результат. В этот раз опять не повезло, вместо мадженты бухнула оранжевого, "грязь" неизбежна))

четверг, 18 августа 2011 г.

Фото-квилт 5


Первое упражнение по композиции имело своей целью расположить горизонтальные и вертикальные элементы и поделить пейзаж на "землю" и "небо", цвет не имел значения. Из-за того, что небо на моем пейзажике сделано из куска ткани одного цвета, он кажется довольно плоским.




Пора переходить к следующему упражнению, но прежде немного о том, как добиться "глубины" в пейзаже
Существует несколько приемов.
Первый прием всем известен-использование перспективы. Чем дальше обьект, тем он меньше. Два-три похожих , но разных по размеру обьекта расположить так, что самый большой находится ближе к переднему плану, а самый маленький -дальше. Пример-квилт Janneke De Vriez-Bodzinga, победивший на фестивале в Бирмингеме. Там два почти одинаковых дерева, но одно большое, а другое маленькое, расположены не на одной горизонтальной линии. Создается впечтление, что деревья в реальной жизни одного размера, но стоят на разном расстоянии от смотрящего. То же и с людьми, которые уменьшаются по мере удаления от зрителя, хотя в реальности они одного роста Проиллюстрирую этот прием двумя картинами Пола Дельво. На второй девушки сидят в рядок и каждая последующая гораздо меньше предыдущей.




Прием второй-использование цвета. Здесь все непросто, особенно на небе))Считается, что небо к горизонту бледнеет, но надо учитывать и время суток и погоду. Передний план может быть освещен сильнее, чем небо у горизонта, как на второй картине Дельво. На первой же, наоборот небо светлеет к горизонту, хотя луна почти на том же месте,что и на другой картине.


Небо в различных вариантах:
Здесь можно посмотреть много фотографий неба ,правда фотографы пытались сделать снимки с необычным освещением и "простого" неба в дневное время суток в ясную погоду не так много.

Для заднего плана используются более светлые и холодные оттенки цветов, детали постепенно исчезают.Теплые яркие цвета зрительно вылезют вперед, поэтому на заднем плане их использовать не рекомендуется.

Обратите внимание у Брейгеля поле на заднем плане, тоже желтое, но более светлого и холодного оттенка



На фотографии разница в цветах переднего, среднего и заднего плана бывает настолько незначительная, что почти не видна.Другое дело, если вы фотографируете с возвышения бескрайние просторы. Тогда на фотографии отчетливо видно как даль окутана дымкой. Такой эффект называется атмосферной перспективой и использовался голландцами еще с 15 века. Чем более удален от нас обьект, тем меньше контраста, тем больше он сливается с фоном, который обычно серовато-голубой, а на закате красноватый.

Моя не самая лучшая фотография Центрального Массива, но на ней хорошо виден эффект атмосферной перспективы



Текстильная открытка с "горным" пейзажем где каждая следующая гора светлее предыдущей.




Пейзаж, получивший приз в Бирмингеме



Последний на сегодня прием, который называется красивым словом, которое так и хочется говорить грассируя по-французски - репуссуар. Смысл его состоит в том, что расположенный на первом плане очень темный объект добавляет глубины пейзажу.

Пейзаж (упражнение1) Елены как раз содержит такой репуссуар в виде очень темного дерева слева



Репуссуар в виде темных деревьев присутствует и на первой иллюстрации (Брейгель) и на пейзаже Конинксло



и ван де Велде



Репуссуаром может служить темная яркая фигура, стоящего к нам спиной человека, через плечо которого мы смотрим вдаль, как на первой картине Пола Дельво, темная рама окна или дверного проема, как на картине Вермеера "Любовное письмо".



И, наконец, классический пример репуссуара в квилте- Галина Козулина "Таллинский блюз"

среда, 17 августа 2011 г.

Birmingham-Klimt и другие портреты




оригинал


Климта любят все. В какой-то период в жизни. Особенно девушки любят, хотя иногда бывает неудобно признаться, что ты предпочитаешь такую квинтэссенцию внешней красивости чему-нибудь эмоциональному, но угловатому. Любить Климта стало немодно, но владелицы парикмахерских и салонов красоты об этом не знают и потому Климт обильно украшает стены таких заведений по всему миру. Климт стал поп-искусством, а такой Климт еще и кичевый кич. Сколько их уже было, не помню, потому что обычно не смотрю, ибо по инерции юных лет люблю Климта.
Еще одна тенденция последних лет "пиксельные" портреты огромных размеров, где изображение разбито на маленькие квадратики или, как в этом случае- шестиугольники. Адов труд. Пытаюсь еще как-нибудь похвалить, но ничего, кроме "адов труд" в голову не приходит.



Этот изобразительный квилт-один из самых удачных на фестивале, сделан как и положено фото-квилту. Сначала изображение делится на области одного цвета, потом они выкраиваются, приклеиваются и простегиваются по краю.






Еще один тип квилта-портрета. Изображение,особенно лицо, наносится на ткань красками, добавляется немного стежки, крупные однородные цветовые пятна выкраиваются из подходящей ткани



http://www.blogger.com/img/blank.gif

На мой взгляд лучший из портретов на фестивале, я писала о нем как об одном из самых сильных впечатлений этого года. Лицо натурщицы подрисовано акриловыми красками, стежки совсем мало. Незагрунтованная ткань легко впитывает краску и художнице пришлось наносить ее несколько раз, чтобы добиться нужного оттенка.



Портрет Фриды Кало для темы "Страсть", группа "12х12"



И, наконец,наивно-трогательный вид портрета, который никогда не занимает призовых мест