Костенковская Венера

В Австрии в музее хранится знаменитая виллендорфская Венера. Ее изображения растиражированы, сама она, несмотря на крошечный размер, находится в отдельно смонтированном павильоне в специально оборудованной коробочке.
Однако мало кто (кроме специалистов, конечно) в Европе знает о существовании Костенковской Венеры, найденной на территории Воронежской области. Она примерно того же возраста, что и другие подобные фигурки из Франции, Германии и Моравии.

До сих пор идут баталии по поводу того, чем она была-амулетом, предметом культа фертильности, изображением щедрости природы, подобные фигурки были в разных культурах, расположенных друг от друга на расстоянии тысяч километров и тысяч лет. Меня они всегда занимали разнообразием форм, предельной скупостью изобразительных средств и невероятной выразительностью. У меня накопилось несколько десятков изображений, хотя Костенковская роднее всех

Первые две  примитивно простые, но возилась я с ними долго. Хотела использовать ткань, которая бы напомнила о том, что они вырезаны из кости мамонта, а не из камня, а на фон из старинной конопляной ткани добавить самые древние мотивы стрелок, спиралей, параллельных линий нанесенных натуральной красной охрой. Потом ткань, покрашенная под тридцатитысячелетнюю кость мамонта мне не понравилась и я решила красной охрой покрасить всю фигуру, а мотивы оставить просто выстеганными или слегка обозначенными.

Фигуры не повторяют буквально фотографию, там есть довольно значительные отличия. Сохранено отсутствие лиц, ступней ног, едва обозначенные руки и, конечно, шапочки. Некоторые считают, что они вовсе не шапочки, что так изображались волосы, но мне кажется, что все-таки было нечто напоминающее головной убор.

Натуральная красная охра была выбрана не случайно, ее использовали в то время для раскрашивания фигурок Венер,  в качестве связующего брали кровь или жир животных, а иногда слюну (данные взяты с научно-популярного сайта, но очень похоже на правду, я бы тоже поплевала и растерла, если бы надо было порошок нанести на каменную поверхность).
КОстенковские Венеры не были раскрашены натуральной красной охрой, а вот виллендорфская была. Так что получился собирательный образ и по форме и по цвету.

Из-за раскраски, перекраски белый фон подпортила, конечно, да и другие технические моменты совсем не нравились, поэтому выставлять их нигде не собиралась, на выставку Материальной Культуры в тему "Раскопки" в 2018 не подавала, но на Карфур пришлось взять, а потом на Курочку попросили привезти. А начинала делать, конечно, для "Раскопок"

Следующие две работы еще более упрощенные изображения, на одной вообще нет намека на объем, на второй есть, но я еще не решила оставлю или нет. Первая сделана интарсией, то есть отдельно простеганы куски фона, сшиты зигзагом, вырезана фигура по частям и  в образовавшуюся пустоту вставлена фигура из более светлой ткани. Ткань та же, но без доработки черной краской, я писала как это делать.
Парочка сделана по-другому, фон сборный , фигуры аппликация, ткань после покраски обесцвеченная и подкрашенная акрилом

БЫло еще много всякого мелкого,

сейчас пытаюсь перевести все в ч/б и сделать графичный квилт с большим количеством белого и черного, но пока не нравится то, что получается. будет еще один скетчбук в совершенно другой манере.

Пыталась использовать другие фигуры, один квилт почти сделала, другой на стенку наколола, но пока милые дамы из Костенок не оставляют

Венеры Сардинии-вторая тема, которую хотела бы продолжить в другом стиле, но сейчас не хочу начинать большой квилт, а к этому в пару нужен большой

Вещь. Коричневый цвет вещи

В связи с предстоящим МК в Москве в апреле решила выложить последние покраски.Задача была получить очень светлые и очень темные коричневые.

В первые теплые дни февраля весна дошла до 17 градусов, срочно захотелось покрасить. Не то, чтобы коричневые ткани перевелись, но больших кусков длиной по 2 метра уже не осталось, а они оказались нужны. Все покрашено примерно по одному рецепту с небольшими отклонениями.
ДЛя справки тем, кто был на моем МК: все цвета из теплой гаммы, 2 части желтого, одна часть красного, 0,5 синего. Самый красно-коричневый кусок-перекраска оранжевой скатерти, черно-коричневый был когда-то грязно-голубым. При перекрашивании цвет становится более "плотным" что ли, я иногда специально крашу в два приема.

Красивый черно-коричневый получился добавлением приличного количества черной краски, При первой попытке получить черно-коричневый  ткань оказалась средне темной коричневой.

Самый светлый -тот же коричневый только очень сильно разбавленный, там буквально 1 капля краски. Нужна ткань для светлого желтоватого мрамора или гипса, надеюсь доделать свои работы для Материальной культуры, начатые еще в прошлом году.
В самом нижнем ряду кусок льна с зеленоватым оттенком, в нем немного больше синего

PS Вдруг вспомнилось стихотворение Бродского, как жаль, что оно не приходило в голову в прошлом году, когда было таким актуальным,

Вещь. Коричневый цвет
вещи. Чей контур стерт.
Сумерки. Больше нет
ничего. Натюрморт. И.Бродский

Юбка, конструкция

Все стеганые юбки, как шелковые, так и хлопчатобумажные шились примерно одинаково. Сначала выстегивался прямоугольник из сшивных полотнищ ткани общей шириной от 250 до 300 см. Ширина юбок на музейных сайтах часто не указывается, только длина, но если юбка недостаточно широкая, то при прямоугольной форме полотнища, она будет стоять колом,  не расширяясь книзу. Пару таких юбок можно было увидеть на фотографиях фестиваля стеганых юбок в Провансе. Хозяйкам юбок явно не хватало усидчивости, чтобы выстегать более широкое полотнище, они сделали юбку уже, что сказалось на внешнем виде, юбка выглядит "бочонком".

После того, как  полотнище выстегано, края его обрабатывались полоской ткани, шов сшивался, оставлялась незашитой часть шва для того , чтобы юбку можно было легко надевать и делалась кулиска или, после того как полотнище было собрано в мелкие складки, пришивался неширокий пояс. На подол тоже пришивалась лента, чтобы край юбки не обтрепывался.

На нашей выставочной юбке два разреза по бокам, как на этой

Мне кажется более удобным делать один разрез сзади, зато с двумя разрезами и двумя парами завязок можно надевать на любую талию. Кулиска тоже позволяет регулировать ширину юбки на талии, но сборки на талии будут очень плотные, мне кажется их лучше зашить и закрепить поясом

Какие складки закладывать: они очень мелкие и напоминают сборки на рукавах рубах народного костюма. Иногда закладывались более глубокие складки, как на нашем образце, но мелкие сборки встречаются чаще. Все будет зависеть от того, как лучше сядет юбка на вашей фигуре, если вы шьете ее для себя. 
Юбки продавались с запасом, то есть длину можно было регулировать в зависимости от роста хозяйки. Но на многих фотографиях виден необычный способ обработки пояса. После того, как заложены мелкие складки, ткань подворачивается и пояс или кулиска пришиваются прямо к сгибу. Так создается дополнительная пышность на талии, лично я для себя так делать бы не стала.

если в двух предыдущих юбках мы видим на обратной стороне подвернутую ткань с лицевой стороны юбки, то на этой видно, что полоска горчичного цвета была пришита дополнительно. Должно быть в ней был еще какой-то практический смысл

Все три примера -антикварные юбки, последняя 1820-1830г

Длина юбки или до щиколотки или покороче, до середины икры. Очень длинная юбка, конечно же не совсем практична, так что я буду шить покороче и начну с провансальской, там простая стежка и я обожаю ткани "Индиен", у меня есть несколько кусков в современных вариантах рисунков. Ткань лучше выбирать  тонкую, мягкую, наполнитель тоже тонкий, точно не сотку, сейчас в РФ огромный выбор, есть и совсем тоненькие

Детская юбка тоже может быть сшита по такому же принципу, из прямоугольного полотнища, очень широкая, девочкам нравится. В разрез вставить застежку-молнию, а пояс на пуговице.

Для тех, кто будет шить просто юбку своего фасона, советую обратить внимание на  расширяющиеся к низу юбки с запАхом. Если наполнитель и ткани не толстые, то на стеганом полотне можно легко заложить вытачки, вариантов кроя юбок, которые можно было бы носить каждый день, много. Про варианты юбок современного кроя дополнительно можно будет прочесть в блоге у Александры Каменевой, она специалист-технолог швейного дела и, возможно, даст дополнительные советы по выбору моделей и шитью стеганых юбок.

Юбку из шелка с ручной стежкой в одиночку мало кто осилит, поэтому предлагаю желающим постегать вручную встретиться и сделать это вместе. Скорей всего весной, пока выберем ткань и рисунок, нарисуем узор, переведем на ткань и тд. Благодаря тому, что многие музеи дигитализируют свои коллекции, можно найти фотографии юбок не на манекенах, а в расправленном виде, как в Американском Colonial Williamsburg.

Тем же,  кто будет шить юбку-арт объект понадобится много изобретательности и вдохновения. Пoмните, что она должна быть произведением искусства, предназначенного для разглядывания со всех сторон, конструкция ее может быть произвольной, все техники и материалы вам в помощь.
В Америке например, популярна одежда из старых квилтов пастельных тонов, в основном пальто и жакеты, но нашлись  и такие юбки  у этой девушки-модельера по имени Карлин

Выглядят они,  по-моему,  довольно концептуально, круговорот ткани в природе из куска в одежду, из одежды в лоскутки для квилта, а из квилта назад в одежду меня интригует.

Многие модельеры покупают квилты  и шьют из них, я недавно писала о коллекции Келвина Кляйна, где использовались старые квилты, хотя вероятно, что основная часть одежды шьется все-таки из современного пэчворка стилизованного под бабушкино одеяло. Для подиума можно сшить из антикварного квилта, а для носки нужны более прочные ткани.

фестиваль "Носибельного"искусства, Новая Зеландия
Отдельно юбок набрала немного, все больше пальто или платья, к тому же без стежки, но забавные

из чайных пакетиков

Ann Williamson

Cape Ann wearable art

Если бы у меня был какой-нибудь арт-квилт подходящего размера и жесткости, который можно было бы снять со стены и сшить из него юбку, я бы так и сделала, сумки я часто шью из  квилтов, которые мне разонравились в процессе работы, но нет ни одного длиной 250-300см.

Вот например, квилты Велды Ньюман по пропорциям как раз подошли бы).

Карман на поясе

Карман на поясе просуществовал довольно долго, только в начале 19 века карманы стали вшивать в одежду, но все равно женщины повсеместно носили с собой вязаные или тканевые сумочки-ридикюли куда складывали необходимые мелочи.

А в 18 веке карманы на веревочках подвязывались на талию. Музей Виктории и Альберта

Еще парочка, сделанная в Англии

Как я уже писала, чаще всего  они были не стеганые, хотя есть фотография пары образцов с бути, скорей всего вырезаны из юбки, отслужившей свой срок. Музей искусств Бостона:

Подавляющее большинство льняные с вышивкой, хотя встречаются и шелковые.
Из музейного описания следует, что эти карманы носили напоказ поверх юбки, они того заслуживают, небольшие, аккуратные, красивые и ткань и вышивка

Очень много карманов, которые прятались под верхним платьем сделаны из остатков ткани. Не только из экономии, ведь пэчворк, как вид рукоделия, был популярен. Карман из музея в Бостоне 42.6 x 31.5 cm

Украшалась вышивкой обычно только одна, внешняя сторона кармана, пэчворк тоже сделан на одной стороне

Форма кармана грушевидная.  Низ шире, к верхней части сужающаяся, вход в карман обрабатывался полоской ткани. Большинство карманов имеют вертикальный разрез, но есть и необычные.

Из музея американской истории

К карманам пришивались завязки или на верхнем крае карманов делались кулиски, куда вставлялся пояс. Карманы были довольно большими.Вот этот карман из музея в Филадельфии 16х12 дюймов, то есть длина его больше 40 см. Пэчворковый карман из Бостонского музея (выше) тоже примерно такого же размера.

Такие "подвесные" карманы долго просуществовали в народной одежде, пример-так называемые "лакомники" и "гаманы" в Российском костюме. В них вход в карман чаще был горизонтальным, однако как только сложится в голове привычный образ, так сразу находишь что-то, что выглядит необычно.
Карманы из России второй половины 18 века, фотография очень маленькая, но видно, что сами карманы красиво украшены вышивкой. Из описания в книге ясно, что вышивали шелком и льном. Завязки на карманах сделаны так же, как и на карманах потайных и они парные, но автор книги называет их "карманами для сластей", "sweets pockets", то есть "лакомниками". Обычно лакомники носили по одному, по крайней мере так их экспонируют в музеях, здесь же их два

А вот так интерпретировали подвесной карман художники моды 20 века, выставка Мартина Маргейлы, бельгийского модельера работавшего на модный дом "Гермес", Антверпенский музей моды. Насколько я помню, они на кожаном поясе

Для современного костюма форма и размеры потайного кармана размером 40х30 кажется мне не очень подходящей, а вот уменьшенный и более округлый вариант с вышивкой или пэчворком вполне мог бы стать украшением костюма. Не обязательно носить его на поясе, можно через плечо.

Cotillon из Прованса

На фотографиях из предыдущих постов все юбки однотонные, в музеях есть одна-две стеганые юбки с добавлением вышивки, пара юбок сшитых из горизонтальных полос ткани, в Рф есть юбка с аппликацией, но, в основном, ткани для них брали однотонные. В Европейской моде стеганая юбка держалась до конца 18 века, в 19 ее носили только для тепла, под платьем она была не видна, а с изобретением кринолинов совсем исчезла. К тому же в 19 в качество ручной работы заметно упало. Юбки 19 века выглядят довольно уныло по сравнению с роскошными шелковыми  юбками 18 века.

Однако не везде стеганые юбки исчезли. Регион, в котором стеганая юбка стала одним из основных предметов народного костюма, как деревенского, так и городского - Прованс.

Не удивительно, ведь Прованс был центром стежки и бути в течение столетий.
Бути, даже сделанное в других регионах и странах,  называли Марсельской вышивкой. Мастерская,"Марсельской вышивки", бути.

Кроме того, на юге и востоке Франции производили в больших количествах хлопчатобумажные ткани "индиен", то есть с рисунком, напоминающим индийскую набойку.

Эти ткани до сих пор широко используются в Провансе.  

Встречаются юбки с полосой из контрастной ткани по подолу, а иногда и  сшитые из широких полос разных тканей. Эта-настоящий пэчворк, видимо не выходная, а повседневная.

Нарядные стеганые юбки-котильоны шили и из однотонной и из набивной ткани, стежка на набивной ткани не была очень сложного рисунка, любимый рисунок-ромбы, а по подолу параллельные горизонтальные полосы. Здесь между параллельными горизонтальными "пустили" веточку. Photo

Горизонтальные полосы для жесткости делали с продергиванием шнура, то есть в технике "бути", так юбке придавалась колоколообразная форма.

Для белых и однотонных юбок рисунок стежки был более изощренным, особенно белые с элементами бути поражают красотой работы.

Если юбку носили под платьем, то подол платья подбирался с одной стороны, чтобы показать красоту стежки. photo

Белые юбки шили и для свадебного наряда

Традиция дожила до наших дней, вот уже лет 15 в Провансе раз в два года проходит фестиваль стеганой юбки, на который съезжаются женщины в традиционной провансальской одежде.

Провансальская нарядная стеганая юбка называется котильон (произносится как "котийон", но из-за родства названия юбки с названием танца "котильон" в русском языке, скорей всего, будет называться так же, как и танец).