Раф Симонс-американец

Бельгийский модельер, красавец Раф Симонс (Raf Simons), после нескольких лет во главе дома Диор стал креативным директором Келвин Кляйн (Calvin Klein) и в 2017-2018 году показал очень американские коллекции одежды. В них есть квилт-платья и квилт-юбки, квилты сопровождают моделей на показах и на фотографиях в лук-буках.

"Океанские волны" в интерпретации Calvin Klein

При выборе места для фотосессий и декораций для показа  Раф явно вдохновлялся традицией рисовать квилт-блоки на сараях и амбарах или укреплять щиты с раскрашенными блоками на их стенах. По крайней мере у квилтеров эта ассоциация возникает сразу же. На стене квилтовый блок под названием Лилия Кентукки (Kentucky Lily)

  А вот те же океанские волны на стене , только не сарая, а, по всей видимости, туалета.

Корзинки, кстати,  тема проекта Гильдии квилтеров, не могу пройти мимо

Размеры варьируют от самых небольших до 8 футов, то есть 240 см х 240см. Если в округе много таких украшенных амбаров, то для проезжающих составляется маршрут с тем, чтобы туристы могли полюбоваться на красоты местной природы и восхититься фантазией владельцев фермерских строений. "Лилия Кентукки" выше как раз часть такого туристического маршрута, в который входят природные красоты и живописные амбары с квилтовыми блоками.  На туристические карты нанесены 7 тысяч подобных мест, остальные разбросаны по всем штатам. А началось все в Огайо, когда Донна Сью Гроувз (Donna Sue Groves) решила увековечить таким образом память своей матери.

Традиция настолько прижилась, что в США есть даже поставщики, которые предлагают купить блок тем, кто не может сделать его сам, а  в интернете публикуются инструкции и советы. 

Квилт и амбар неразрывно связаны в сознании американцев. И то и другое-атрибут деревенской, фермерской жизни. Одна из самых влиятельных квилтовых выставок-конкурсов "Quilt National" проходит в отремонтированном сарае-коровнике, галерея так и называется Dairy Barn- коровник, учебный центр Нэнси Кроу тоже называется Timber Barn (деревянный сарай), огромное количество квилтовых выставок местного масштаба проходило в переоборудованных или просто расчищенных амбарах, сараях и других фермерских складских помещениях.

Декорация с показа осенней коллекции 2018 Calvin Klein была построена в виде раскрашенных  амбаров на стенах которых, кроме всего прочего, угадываются яркие пятна квилтовых блоков.

 фотография из лук-бука коллекции,

еще с показа

Уже после того, как я написала статью, меня стал занимать вопрос о том, где Раф брал квилты для фотосессий и показов. Им ничего не стоило бы сшить несколько штук, ведь использовали они  квилты с далеко не самыми сложными блоками, но они разыскивали подходящие на аукционах и у частных коллекционеров. Части этих квилтов были использованы и для шитья одежды, таким образом получались единственные в своем роде вещи.

Турецкий красный в Эльзасе

Каждый год посетителям выставки в Эльзасе показывают коллекцию исторического текстиля, последние годы-образцы тканей местного производства, ведь Эльзас в 18 и 19 веках был одним из крупнейших мировых центров по производству тканей. Сейчас работает лишь одна из фабрик, в Рибовилле.  Турецкий красный (или Le rouge d'Andrinople) образцы фабрики Шарля Стайнера. Качество его "красных" тканей было исключительным и в Эльзасе они получили название "красные Стайнера", "rouge Steiner ".
 

Берберская ляпочиха

Давно собиралась пополнить раздел "Текстильные путешествия", только вот сама никуда по специальным текстильным местам не езжу. Зато дочь побывала в Марокко и я попросила ее сделать пару фотографий традиционной Берберской ляпочихи.

Называется этот вид домашнего рукоделия Boucherouite, выглядит также, как всем знакомая ляпочиха, служит тем же целям и делается из того же ненужного в хозяйстве текстиля, только там больше тонких тканей, в основном х/б и синтетических. Название в переводе на русский означает порванная и вновь использованная одежда. В некоторых используются довольно широкие полоски ткани, в других узкие или бахрома из  ниток. Длина волокон тоже может быть разная.
Я впервые обратила на них внимание из-за выставки в Париже десять лет назад, с тех пор замечаю, что их выставляют по всему свету и они довольно популярны у дизайнеров интерьеров. Boucherouite отличают, как правило, простой геометрический рисунок, яркие краски и незамысловатость исполнения. Как их ткут на самом примитивном ткацком станке можно увидеть здесь и здесь. Во втором видео видно, как оплетают нити основы полосками ткани.

Текстильные путешествия (или для некоторых сто верст не крюк)

История о тканях "индиен", которыми обиты стены французских музеев, и которые я из любопытства стала разыскивать и нашла в коллекции известной фирмы Пьер Фрей, закончлась впрошлое воскресенье в Жуи. Ту ткань, которую я искала и которую повторил Пьер Фрей, выпустили в Жуи в конце 18 века.

 Жуи у историков текстиля ассоциируется с туалями, тканями на которых изображены пасторальные сцены или сцены мирного труда землепашцев (мирный труд печатников тканей они тоже увековечили)). Фотография с сайта музея Метрополитен, автор Jean-Baptist Huet.

 Чтобы поставить точку в своих (совершенно, кстати, бесполезных) изысканиях я решила что пора и в Жуи наведаться. В прошлые выходные поехала за 400 км припасть так сказать, к истокам. Истоки находятся в 5 км от Версаля, поэтому и в Версаль заехала.  Как всегда второстепенное направление оказалось более интересным, чем главное. Чем дольше собираешься, там меньше потом восторгов)) В милом музее нельзя было фотографировать, хотя там было чем восхищаться. В магазине не оказалось ни одной книги по истории текстиля, а я так на них рассчитывала. Какие-то ужасные сувениры из ткани а ля "туаль де жуи". Даже если рисунки те же, качество основы совершенно другое. Такую барышню на качелях я купила несколько лет назад в Каркассоне, музейный магазин был ими переполнен.

 В коридоре перед лифтом стоит полка с образцами копий исторических тканей производимых в настоящее время, среди них и тe, которую я видела в замках Луары в компании с подобными не менее прекрасными. Когда ехала,  думала купить кусочек туали или "индиен" на память, но в музее не продавали и после того как насмотрелась на грелки для чайников, которыми полны все магазины в Провансе,  уже расхотелось. Жаль, сам по себе музей очень симпатичный.   21февраля начинается выставка тканей "индиен". Приехав домой, пошла в магазин тканей недалеко от дома и первое что бросилась в глаза-туаль с надписью на кромке "одобрено музеем туали в Жуи". Пришлось купить маленький кусочек, у нас они очень редко встречаются, будто специально для меня появилась. Кстати, в одном из залов высказывание Оберкампфа, котрый говорил, что именно ткани индиен пользовались невероятным коммерческим успехом. А Жуи до сих пор всегда связывают в первую очередь (или только) с туалями.
В Версале не удержалась и купила книгу - факсимильное издание журнала, в котором фрейлины вели учет  нарядам Марии Антуанетты.

Вместе с описанием платья к странице прикреплялись небольшие образцы тканей, среди них ни одной индиен))И вообще ни одной ткани с крупным рисунком. Все очень скромных расцветок, даже парадные.

Глаз-алмаз 2

Прошел месяц, а я время от времени посматриваю по сторонам (в интернете) в надежде наткнуться на эту ткань. На сайте архитектурной выставки мельнуло что-то знакомое, прошла по ссылке, прочитала название фирмы, очень известная и респектабельная Pierre Frey. Эта фирма уже почти сто лет занимается изготовлением обивочных тканей по страринным образцам в том числе. Мне даже в голову не пришло у них поискать, я не думала, что музеи пользуются услугами тех же фирм, что и граждане, меняющие обивку своих диванов. Оказалось пользуются, может из-за сходной цены 131 евро за метр. Мотив повторен в нескольких цветах, есть такие же обои, называется красиво, но не очень понятно почему Marquis De Seignelay, выпущено в коллекции бренда Branquenie Ткани реконструируют тщательно копируя рисунок, о технологии производства на сайте ничего не пишут, к сожалению. Коллекция преподнесла еще один сюрприз. Пролистывая образцы на сайте заметила еще один"музейный". Его я фотографировала в Шиверни.

Несмотря на кажущуюся похожесть тканей Индиен, со временем начинаешь их различать.

Называется эта ткань Madame De Sevigne. Пока не могу обьяснить по какому принципу выбирались названия. Ткани, оригиналы которых относятся к концу 18 и 19 векам названы в честь известных исторических личностей второй половины 17 века.

Текстиль замка Талси

Талси-самое мое приятное открытие. Едешь в замок , который мало кто знает, ни на что особенно не надеешься, приезжаешь и понимаешь, что все, что видел раньше- декорации для туристов, хотя и с настоящим антиквариатом. Такое же чувство было лет десять назад, когда недалеко от Бордо подруга привезла меня в замок, в котором еще обитали законные владельцы и отпирали двери посетителям во время летнего туристического сезона. Обивка стен двухсотлетней давности, скрипучий паркет, обшарпанные двери и несколько комнат с интерьерами дореволюционных времен. Имею в виду французские дореволюционные времена, конечно. Именно из-за них многие замки оказались разрушенными и разграбленными. Шамбор, например, при огромной площади, имеет не так уж много вещей в своей основной экспозиции. Верхний этаж отдан под выставку современного искусства, абсолютно ничего общего не имеющую с замком и историей. Они, эти дополнительные выставки, призванные охватить большее количество публики, только снижают значение исторических памятников. Вдохнуть в старый замок новую жизнь с помощью ряженых мащущих деревянными мечами или пластиковых обьектов стоящих в центре гостиной и загораживающих шпалеры, ради которых я за вход деньги заплатила, мне кажется бесполезной тратой времени. Но, поворчав, продолжу о Талси. Весь замок был пуст, еще несколько посетителей появились через час после нашего прибытия, фотографируй сколько влезет, даже со вспышкой можно (только в Шенонсо и Шеверни не разрешали снимать со вспышкой, в остальных местах-сколько влезет, вернее сколько успеешь, пока толпа народу не набежала).
Талси построенный в 1520, принадлежал отцу Кассандры, в которую был влюблен Ронсар, кстати, сегодня, 11.09, день его рождения.
Такой вот вход в замок


В первом зале 2 шпалеры 15 века, сделанные на заказ к свадьбе. Рисунок состоит из начальных букв фамилий, фамильных гербов супругов, кайма миль флер и необычная скатерть на обеденном столе.












Два стула у камина:

Конюшня 2

В Люксембурге выставка была прямо в манеже. Манеж очень приличный, загадка только как они всех птиц оттуда отвадили, кроме огромного количества собак во всех манежах всегда снуют воробьи и голуби. Было бы неприятно, если какая-нибудь галка капнула на квилт)).



Место для выставки оказалось получше многих, "среди долины ровныя", с прекрасным видом из огромных окон, свет из под высокой крыши. В любом случае лучше того пыльного зала музея-мельницы, где в прошлом году вывесили конкурсные работы. Кроме клубной выставки в манеже была интересная коллекция антикварных квилтов, настолько похожих друг на друга, что подумалось о местной традиции.



Шитье покрывал, накидок и прочего домашнего текстиля из старой шерстяной одежды было в ходу везде, но вот способ, которым украшали скучные серо-коричневые лоскутки, я увидела только там. Вернее вышивку такого рода я встречала и раньше, но все, буквально все покрывала украшенные одним способом, на ограниченной территории, с большим разбросом во времени, в одной коллекции - такое встретишь не часто.




В каждом доме были шаблоны для такой вышивки, их делали мужчины для своих жен. Впоследствии более молодое "безрукое" поколение украшало этими металлическими звездочками и цветочками рождественские елки, не зная для каких целей они хранились в бабушкиных шкатулках.



Наиболее трогательные предметы в коллекции-фотографии: свадебные, крестильные, первого причастия, на которых изображены те же самые покрывала, которые впоследствии попали в коллекцию.



Тут же висели и работы местного клуба, с той же вышивкой, только ткани поярче и подороже.



И наконец два предмета из коллекции: один совсем старый, ему лет сто, другой поновее и поменьше, видимо для стула или табуретки. Подобное антикварное"чешуйчатое" покрывало было в Эльзасе пару лет назад.