Устойчивый, возобновляемый, в общем-экологичный

Последние годы слово Sustainable (устойчивый, возобновляемый) стало просто вездесущим и если к возобновляемой энергетике у меня есть вопросы, то возобновляемость, (а по-нашему просто экологичность) текстиля я принимаю всей душой.

Теперь на этикетках в магазинах одежды производители пишут: экологично на 90 процентов, но мы стремимся к 100 и многие люди совершенно осознано покупают вещи только с пометкой "эко" думая, что спасают природу. Экологичными являются прежде всего природные материалы, но могут быть и синтетические из переработанного сырья. На прошлой неделе купила куртку с надписью на этикетке: ткань сделана из переработанных пластиковых бутылок, тоже вполне себе экологично.
Знакомая- дизайнер одежды уже несколько лет назад прошла ускоренный, но не дешевый курс устойчивости и экологичности в Оксфордском университете , получила сертификат и теперь консультирует фирмы помогая им добиться хороших оценок, выиграть в конкурентной борьбе за экологичность одежды и создать в обществе благосклонное к себе отношение.
Текстильную индустрию всегда критиковали за то, что они шьют в дальних странах платя рабочим гроши и эксплуатируют их, заставляя работать в нечеловеческих условиях. Одним из приемов снизить продажи у конкурента всегда был проверенный способ-опубликовать статью о том, как страдают рабочие конкурента например в Бангладеш. Шокированные покупатели начинали обходить конкурента стороной и репутация его сразу портилась.
Вторая важная претензия к производителям- то , что производя на отдаленных территориях, они не придерживаются тех экологических требований, которые бы удорожали производство в родной стране. Сливают краску в реки, используют нежелательные химические соединения, а потом везут все это добро за тридевять земель в "чистые" страны, тратя кучу энергии (а суда работают, если я не ошибаюсь на дизельном топливе), чтобы обеспечить потребителей дешевой одеждой. Производите у себя дома, даже если это будет стоить вам дороже, зато экологичней.
И третий пункт, с которым не поспоришь,-навязывание производителями модных тенденций, которые должны сменяться чаще, чем времена года. Если человек часто покупает одежду, чтобы следовать моде, она не должна быть дорогой, а значит и качественной. Отсюда горы одежды выброшенной на помойку во всех благополучных странах. В Великобритании ежегодно выбрасывают 5 млн тонн и только 1% перерабатывается в новую одежду.

К идее успойчивости и возобновляемости относятся очень серьезно, многие покупатели внимательно изучают этикетки и выбирают фирмы с хорошей экологической репутацией, хотя не все, разумеется. Когда я во время пандемии начала шить одеяла, меня всегда просили указывать сколько б/у тканей я использовала. Мне кажется, что покупая экологичное, покупатель избавляет себя от чувства вины за то, что приобретает понравившуюся вещь, без которой, в общен-то, может обойтись. Надеюсь, что я довольно понятно объяснила значение слова “Sustainable”.
Фестиваль в Бирмингемv решил, что учитывая запросы общества пора создать категорию Экологичный квилт (по-русскизвучит лучше, чем "устойчивый квилт" или "возобновляемый квилт", но смысл тот же). На фото победитель этой категории 2023 года, автор Russell James Barratt

Описание категории отражает все вышеперечисленные признаки устойчивости, экологичности и, главное, возобновляемости. Ведь ткани должны использоваться по большей части б/у. Нельзя сказать, что раньше мало шили из старых тканей, особенно арт-квилтеры очень любят штопать дыры на льняных полотенцах и получается ностальгически-печально, эстетика разрушения и старения всегда вызывает эмоциональный отклик. Часто в ход идут старые, отработавшие свое квилты, как у Беверли Смит (она в этом году выставлялась на Перекрестке. 

Итак, новая арт- квилт категория, назовем ее "Экоквилт"
Для этий категории подойдет квилт, который был создан с минимальным ущербом для окружающей среды
По крайней мере 75% тканей должны быть использованы повторно, включая ткани домашнего обихода, такие как занавески, одежда или постельное белье. Сюда входят и ткани одноразового использования, например упаковка.
Оставшиеся 25% в идеале должны быть тканями из возобновляемых волокон(лен, хлопок, конопля) или тканями из своих собственных запасов, не специально купленными для квилта (поверят на слово?). Все материалы в работе (в том числе нитки и наполнитель) должны быть биоразлагаемыми или переработанными (х/б или льняные нитки, бамбуковый наполнитель)
Судьи примут во внимание замысел, композицию и исполнение, но основной плюс работы-ее экологичность Поэтому участники должны описать состав материалов как можно более подробно, чтобы доказать экологичность квилта.

1 приз-1000фунтов, 2 приз-500 фунтов, 3 приз-250 фунтов

Еще на тему

Бирмингем 2018, квилт с цельным верхом (whole cloth quilt)

Некоторые наблюдения, которые хотелось бы оформить в связные мысли на будущее. Я очень люблю традиционные whole cloth квилты, к современным отношусь с любопытством, но прохладно, хотя  мастерство всякий раз поражает. Мне интересно насколько стежка может быть самостоятельным элементом дизайна за пределами традиции и как она видоизменяется со временем.

В этом году  в современной категории  было довольно много квилтов с цельным верхом.
Я имею в виду те, в которых единственным элементом дизайна является стежка.

Многие из них, вероятно можно было бы поместить и в традиционную категорию, если бы не их малый, явно не одеяльный размер.

Annaliz Littlefair каждый год создает шедевры с использованием обильной филигранной машинной стежки. 

Во многом именно избыточное ее количество, использование цветных нитей, создающих дополнительную тонировку и придает работе современность, хотя в традиции мы также видим квилты с довольно современной и обильной лонг-арм стежкой. Что может быть современней лонг-арм стежки, даже машина на свободном ходу для стежки используется совсем недавно.  Это к спору о том, какой квилт является традиционным, а какой современным.
Sandy Chandler

Ручная стежка, которая казалось бы не должна вызывать вопросов в традиционной категории, по своему дизайну тоже не всегда напоминает нам квиты с цельным верхним слоем 19-20 века. Andrea Stracke

Их также на фестивале было немало, в этом году секция английской гильдии по изучению  наследия представила  северную, уэлльскую и шотландскую версии старинных квилтов

В миниатюре признанным мастером такого квилта является Кумико Фридл, которая в этом году заняла третье место.  Напомню, что в Бирмингеме миниатюра-это  квилт максимального размера 30х30

Аннализ Литтлефейр (Annaliz Littlefair)

ПОскольку в миниатюрной категории очень мелкая сборка и аппликация трудно выполнимы, то их часто заменяют стежкой и раскраской простеганных областей. обвести очень мелкую аппликацию на свободном ходу так, чтобы линия стежки точно соответствовала линии контура детали довольно сложно. Идеальна в этой технике работа Марии Дзреевой, получившая поощрение

 и работа Vendulka Battais

Квилт с цельным верхом редкий гость в изобразительной категории, в этом году был представлен веселой работой "Где Дейв", на котором выстеганы смешные рожицы.
Deborah Lobban

Сюрпризом было для меня участие вот такого вполне традиционного по технике квилта в арт-квилт категории. Автор скопировал в квилте иллюстрацию из детской книги.
Cristina Arcenegui Bono

Пересмотрела статью еще раз и увидела, что один  интересный экспонат забыла. Материал  искусственная кожа, середина вырезана, стежка на лонг-арме вручную, без компьюттера. Все та же Аннализ Литтлфейр, работы которой я показывала выше, современная категория. Фото я сделала светлее, чтобы бы видно стежку

Бирмингем 2018, вопросы и ответы. Длинный пост без картинок 2

После того, как в соцсетях появились фотографии фестиваля в Бирмингеме, в комментариях к ним  опять начали задавать все те же вопросы, на которые приходится отвечать каждый год . Теперь к ним добавились вопросы о Гильдии квилтеров.

Кто принимает решение по поводу участия работы в фестивальной выставке? Многих авторов не устраивает условие участия связанное с тем, что работу надо оставлять на год у организаторов

Воля ваша отдать работу на фестиваль, подать на конкурс, вообще не выставлять или организовать выставку своими силами на ваших условиях. 
Если в правилах конкурса есть положение об отборе работ, то предварительный отбор по фотографиям  делает приглашенное организаторами жюри. На многих фестивалях отбора нет, допускаются все работы подпадающие под определение "квилт" и имеющие определенные ограничения по размерам.  Судьи работают уже после того, как все работы развешены. На разных фестивалях дальнейшая выставочная судьба работы решается по-разному, но почти всегда часть работ остается у организаторов. Есть условия приема на конкурс, где часто написано, что победившие работы будут год кататься с одной выставки на другую в течение года или даже полутора лет. Подавая заявку на участие в конкурсе вы соглашаетесь и с этим пунктом. Он не всегда строго выполняется. Бывает, что можно договориться с организаторами, хотя надо понимать, что они, выставляя победителей, делают рекламу как своему фестивалю, так и авторам квилтов. У них заранее зарезервированы места на последующих фестивалях в других странах и, если все победители попросят свои работы назад, то не с чем будет ехать в турне. И когда авторы выбирают конкурс для участия, то большинству кажется более привлекательным тот, который  обеспечит их работе известность.
 Фестиваль "Перекресток" в Эльзасе оставляет работу-победителя в своем фонде, победитель получает приз, а работа остается у организаторов. Все отобранные на конкурс работы два года путешествуют по всему миру. Иностранные фестивали страхуют работы на случай пропажи или порчи.

Если вы делаете одну работу за год-два, то ее, конечно, трудно от сердца оторвать и отдать на год в путешествие, тогда участие в таком конкурсе как Перекресток в Эльзасе или проекты SAQA(организация художников по текстилю), не для вас. На менее престижных фестивалях всегда можно договориться по-хорошему с организаторами. Нашу первую гильдейскую выставку мы бы тоже хотели показать в нескольких местах и включили в заявку пункт о том, что просим оставить работы в нашем распоряжении до декабря 2019 года. Если у нас не будет уверенности в том, что большинство работ после выставки останется у нас, мы не сможем заявиться на другие фестивали, а делать это надо заранее, иногда за год или два.

Судейство должно быть прозрачным

В одной из англоязычных групп в интернете невероятная активность в комментариях к посту о судействе началась еще до начала самого судейства 2018. Видно было, что нервы у всех напряжены, вспоминались старые обиды, приводились примеры халатного отношения судей к делу. Все то же самое и везде то же самое)) А казалось бы судейство там прозрачное, если называть прозрачным судейство с баллами и комментариями, которые каждый получает по почте. 

И тем не менее недовольных много. Кому-то написали "аппликация не использовалась", хотя в квилте была аппликация, кому-то посоветовали простегать погуще, а автор наоборот любит, чтоб пожиже, кому-то оценку просто не поставили в нужную графу. Неудивительно, количество квилтов у судьи за сотню, а чистого времени всего часов 5. Какую мудрость можно передать в одном предложении комментария, на три предложения явно нет времени. И вот после 180 комментариев, ожесточенных дискуссий и необычно длинных текстов, все сошлись во мнении, что судьи в общем-то молодцы, а на другую, более затратную по времени систему, денег гильдии придется потратить больше.  

На некоторых конкурсах подробный разбор вашей работы можно получить за деньги, но в целом гильдии стараются давать хоть какую-то обратную связь, так как обучение одна из их задач. Другой вопрос насколько вам поможет в вашем обучении комментарий типа "Мало стежки". В этом конкретном квилте может быть ее мало, для того, который вы сошьете в следующем году может быть в самый раз. И еще надо понимать, что не каждый конкурсный квилт в конкурсе, где нет предварительного отбора, можно прокомментировать. Есть много довольно посредственных ученических работ, где все казалось бы ОК, но не более того. Нет пока ни интересного дизайна, ни мастерства и очень похоже на десятки подобных работ. Автору можно сказать только "Молодец, учись дальше".  А автор ждет рецептов как сделать работу достойной призового места, то есть того, чего судьи дать не могут при всем желании. 

То есть с комментариями не все так однозначно, хотя их наличие даже в небольшом объеме, конечно, плюс. Времени они отнимают очень много, особенно если писать их  не торопясь, после  обсуждения всеми членами жюри, а вот общие рекомендации, развернутый обзор наиболее часто встречаемых ошибок именно на базе конкурсных работ могут делать все судейские коллективы после каждого большого конкурса. И обоснование выбора, краткое резюме тоже помогло бы понять почему та или иная работа победила. То есть я за обобщенное выступление жюри, которое можно опубликовать, если комментировать каждую работу  не представляется возможным. 

Комментарий уже не по поводу Бирмингема, а по поводу Суздаля
Квилт-это ДПИ, только разделение профессионалов и любителей может оградить нас (профессионалов) от неправильных с точки зрения ДПИ работ

Мой комментарий:


Так учили и до сих пор учат в нашей стране,  ничего удивительного нет в том, что художники против живоподобия в текстиле, однако все виды ДПИ давно уже перешагнули границы связанные с их утилитарностью и запретом на реалистичную изобразительность. КАк только искусствоведы и другие критики "неправильного", неодеяльного квилта отбросят этот постулат, мир станет многогранней, а квилты станут делить не на правильные и неправильные с точки зрения ДПИ, а на хорошие и плохие с точки зрения композиции и исполнения. СОгласна абсолютно с тем, что создается очень много неумелых, механически скопированных с фотографий работ, но на то и существует жюри в конкурсах, чтобы выбирать лучшее. А авторы учатся, некоторые очень быстро растут. Нельзя заблокировать естественное стремление человека к живоподобному изображению, вся история искусства говорит об этом. И нельзя предложить  фестивалям отказываться от половины присланных на конкурс работ только потому, что они не соответствуют критериям ДПИ.

О ДПИ шесть лет назад 

О разделении профессионалов и любителей я писала здесь

Кстати, коммерческие фестивали с огромным резонансом, посещаемостью и поистине народной любовью помогают художникам стать известными, зарабатывать на МК, продавать работы и  книги. Поэтому косвенно они должны быть заинтересованы в массовости этих мероприятий, ведь простая логика говорит о том, что чем больше людей участвует в конкурсах, тем больше посетителей придет на фестиваль. 

-Где найти информацию про фестивали
Интернет-наше все, англоязычный в первую очередь.В нашей группе Гильдия квилтеров на фейсбуке, есть файл со ссылками и мы публикуем объявления о темах и сроках проведения.  на сайтах задолго до конкурсов размещаются темы и формы заявок. Членам гильдии квилтеров мы будем  помогать с формальностями и делиться опытом. 


Есть ли у нас Гильдия квилтеров и что нужно, чтобы вступить в нее

Нашу Гильдию ни по количеству членов ни по размаху нельзя сравнить ни с одной из Европейских или Американской. Но она есть и ей уже год. Вступить можно послав запрос на адрес membership.qgru@gmail.com. Мы пришлем вам бланк заявления и банковские реквизиты для перевода членского взноса. Заявление можно скачать и в фейсбуке в разделе "файлы"

Бирмингем 2018: вопросы и ответы

Как только в сети публикуются фотографии с фестивалей, в комментариях появляются вопросы,  повторяющиеся из года в год. На некоторые я попытаюсь ответить здесь и здесь
-Как можно ставить в один ряд проф.художников и ремесленников? Как их оценивать? Кажется, что на наших конкурсах чаще всего чем больше работ, тем лучше. 
-Зачем в таких конкурсах участвовать, если все равно приз не получить

Вопрос возник в русскоязычном интернете, но относился как к фестивалю в Бирмингеме, так и к Российским реалиям. В Бирмингеме с тем же вопросом к нам обратилась одна из "ангелов"-добровольцев. Почему нет разделения на профессионалов и любителей?  Сложный вопрос кого считать любителем, а кого профессионалом и как проверять достоверность информации. В нашей среде огромное количество людей не имеющих ни художественного ни швейного образования, которые могут считать себя профессионалами. Люди,  делающие несколько конкурсных работ в год и тратящие на них массу времени, они кто? Галина Красникова, Татьяна Шмидт, Елена Фоломьева они любители или профессионалы?

В большинстве случаев конкурсы делятся на номинации или категории не по профессиональному уровню, а по направлениям: традиционный, современный, новый современный, арт-квилт, где-то добавляют изобразительный квилт, лонг-арм и миниатюру, где-то делают детские  и групповые секции. Я с прицелом на будущее очень надеюсь на появление не только детских и юношеских секций, но и 60+, 70+, 80+,90+, так как глаз уже не так остер, а рука не так тверда, как у коллег предпенсионного возраста. Шутка, конечно. 
Участие в конкурсе зачастую уже подразумевает, что автор технически и творчески выше среднего уровня, если конкурс не называется "Мой первый квилт". Кроме того, если внутри каждой из номинаций сделать двух- или  трехступенчатое деление по уровню мастерства, то структура станет слишком разветвленной.

На моей памяти был только один европейский фестиваль в Голландии, который, кроме деления на традиционный и арт-квилт, делил участников на начинающих, средних и продвинутых. Наш Квилтфест  делит конкурс на категории по профессиональному признаку, там есть дети, начинающие, любители и профессионалы,  
Мировая практика показывает, что на самых престижных фестивалях с хорошим уровнем работ соревнуются и профессионалы и любители. Любителей, которые побеждают в таких конкурсах тоже сложно называть любителями, так как они имеют годы опыта шитья, а главное,  самообразования и последовательного напряженного труда. 

В Бирмингеме, например, сделали категорию для художников "Мастера искусств", но и подавать работы в обычные категории им не возбраняется, что они и делают.  Практически сложно отследить имеет ли тот или иной автор диплом об художественном образовании и, кстати, не любое худ. образование автоматически делает текстильную работу интересной. Категорию Мастеров в этом году судили искусствоведы, представители текстильных организаций и один представитель гильдейского судейского корпуса. 

Эта категория маленькая (23 квилта) и дает возможность показать работы художников, многие из которых не имели бы  шансов быть отмеченными в очень многочисленной (107 квилтов)  Арт-квилт категории, например. Многие работы довольно простые и в них делается упор на концепцию, а в фестивальных конкурсах оценивается еще и техническое мастерство, что дает некоторое преимущество технически сложным работам
Победитель: Стелиция, Карен Каллахан

Разведя по разным категориям любителей и профессионалов мы рискуем снизить общий уровень фестивалей и конкурсов и усложнить их структуру. Тем более, что в нашей стране нет конкурсов, которые бы насчитывали несколько сотен участников. Нельзя конкурс из 50 работ поделить на 10 категорий и каждой категории дать равноценные призы, где взять такое количество спонсоров, только крупным фестивалям это под силу. Сейчас, по крайней мере, наиболее амбициозные любители активно учатся и стремятся преодолевать ограничения связанные с отсутствием образования. Наличие любительской категории очень быстро покажет расслоение по проф признакам внутри нее, так как будут опытные, активно повышающие свой уровень любители и те, кто шьют мало и используют готовые схемы и рецепты. Нужна ли опытному мастеру победа в такой любительской категории или ему престижней быть в другой, более профессиональной компании? И еще, чем выше призы в денежном выражении, тем больше псевдолюбителей и псевдоначинающих будет на них претендовать. 

Предполагаю, что после разделения на профессионалов и любителей немедленно понадобится и категория начинающих, и шьющих свои первые работы, так как любителям со стажем не понравится находиться в одной группе с новичками, даже если шансы на победу увеличатся, я не говорю уже о том, какую кампанию об отделении начнут обиженные и оставшиеся без призов начинающие. В Бирмингеме есть номинация для начинающих. Однако не все фестивали имеют такую возможность и, положа руку на сердце, не все начинающие работы вызывают интерес у публики. Здесь не нужно забывать о гильдейском духе фестиваля в Бирмингеме,  дающем возможность всем выставиться, далеко не у всех коммерческих фестивалей такая задача, на то они и коммерческие.

Должны ли все фестивали поддерживать желание авторов показаться любой ценой?  Как должны они реагировать на заявки вроде тех, что приходят довольно часто, например: "Я шью уже год и хочу послать работу на конкурс".  Бывают исключения, но трудно поверить, что за год человек стал мастером и что художественная ценность работ такова, что ими заинтересуются зрители. Каждый организатор решает для себя сам, что важнее- массовость или художественный уровень. Мало кто из организаторов небольших фестивалей может позволить себе роскошь отказываться от двух третей присланных на конкурс работ, чтобы поддерживать высокий уровень конкурса. Если принимают все, то уровень падает, если отсеивают больше половины, то рискуют отпугнуть многих.

Еще об одном аспекте часто забывают те, кто думает, что разделение по проф признакам -решение всех конкурсных проблем.  Нельзя участвовать в конкурсе в категории арт-квилт и не быть художником, не ощущать себя таковым, и дело здесь не в дипломе. Огромное количество любителей подает очень неплохие работы в категорию арт-квилт в Бирмингеме и в тройке призеров не всегда профессионалы. Однако любители, которые там побеждают, прошли многолетний путь, сопоставимый с обучением в арт-колледже. 
Не только профи побеждают и в других категориях.Думать самостоятельно, думать оригинально-вот что нужно на конкурсах, потому что на них по большому счету нет и не будет справедливости. И я говорю не о пристрастности судей. 

Никто не будет входить в материальное положение творца, делать скидку на отсутствие нормальной швейной машины или подходящих тканей или на то, что в доме семеро по  лавкам и времени в обрез. Неважно кем достигнут прекрасный результат, будь то Мастер с дипломом, сенсей с многочисленными помощниками, фирма по продаже швейных машин с группой дизайнеров или любитель, корпящий целый год над одним квилтом. Выберут то, что красивей, интересней, оригинальней, потому что так нужно фестивалю, так нужно зрителям и так задаются тенденции на будущее. Яркие работы принесут фестивалю известность, привлекут новых участников. Бывает, что победители не оправдывают ничьих надежд и первые места получают не особо запоминающиеся работы. Значит не было в группе  выдающегося произведения, к большому сожалению всех судей и организаторов. 

При этом участие в конкурсах с любым, повторяю, с любым исходом-важный опыт сравнения себя с другими, часто подъем на новые прежде недосягаемые вершины, получение очень хорошей (на данном этапе творчества) работы. Надо ломать установку "приз любой ценой". При такой установке подспудно начинаются поиски беспроигрышных вариантов. 

Когда Лера Межибовская закончила свой групповой проект для Гильдейской выставки и мы обсуждали возможность посылки квилта в Бирмингем, то я честно сказала ей, что квилт, скорей всего, непризовой, но послать нужно, потому что это возможность показать его на весь мир, что на каждый квилт найдется свой восторженный зритель. Квилт все же получил, пусть и не главный, но поощрительный приз, а это серьезный стимул для творчества. 
Автор лучшей работы Бирмингема 2018 Katy Whitby-Last в первый раз участвует в конкурсе

Также не нужно думать о том, что, если конкурсный размер не подходит для одеяла или салфетки, то деньги, потраченные на конкурсную работу, выброшены на ветер. Опыт конкурсной работы, в которой вы выкладываетесь полностью. не проходит даром. 

-Где найти информацию про фестивали

Интернет-наше все, англоязычный в первую очередь. Кроме самых известных фестивалей в Бирмингме и Эльзасе, мы рекомендуем обратить внимание на фестиваль в Божоле, Франция, Гронинген, Голландия, Карлсруэ, Германия. на сайтах размещаются темы и формы заявок.
Божоле и Гронинген проводятся раз в два года, следующие фестивали  в 2020, есть время подготовиться, правда темы  на сайте еще не выложены.
Имейте в виду, что прием заявок заканчивается обычно за 2-3 месяца до конкурса.
Членам гильдии квилтеров мы будем  помогать с формальностями и делиться с ними опытом. 

В этом году у одной из участниц фестиваля были проблемы с пересылкой квилта в Великобританию. Дело в том, что если оценить ваш квилт, то принимающая сторона при сумме оценки свыше 15 фунтов должна платить НДС, а при сумме свыше 150 фунтов еще и пошлину на ввоз. Организаторы не хотят  и не могут платить пошлины за все работы, поэтому лучше не оценивать посылки и не писать о том, что у вас выставочная работа, иначе не избежать проблем и на нашей таможне. Такая  же система при пересылке в Европейские страны, отличаются лишь суммы пошлин. За квилт, который был оценен в 10000 рублей в Европе несколько лет назад пришлось заплатить пошлину 70 евро. Ни один фестиваль не будет платить ее из своего кармана.

Бирмингем 2018

Каждый год после Бирмингема я пишу несколько статей о том, что мне запомнилось больше всего. Ну и чтобы не забыть, конечно. В этом году хотелось бы обратить внимание на несколько работ, которые не сразу бросались в глаза. Во-первых, в категории "Мастера" была корейская и по духу и по конструкции работа с очень деликатной ручной сборкой и интересными деталями.
ВЫшивка, ручная сборка контрастными нитками и манипуляции с тканью.

 Il Han Kim, Южная Корея

В той же категории простой по конструкции квилт. Чтобы добиться такого визуального эффекта работу не обязательно было делать пэчворковой, аппликации было бы достаточно. Ее надо рассматривать близко: тщательность исполнения, внимание к деталям, стеганая фактура, необычная стежка, делают ее очень теплой и эмоциональной. Посмотрите как сшиты вручную края полос, они были вырезаны так, чтобы край не был ровным и не был похож на другие "стыки".

Еще подборка фотографий с гильдейского конкурса. На них небольшие работы из "скетчбука", которые делаются для проработки темы или техники, скорее эскизы. Узор в них выполнен несколькими разными техниками и его незаконченность мне нравится даже больше, чем если бы он был полностью завершен
Melinda Solyom, Венгрия
Два вида вышивки

 прорезная многослойная аппликация

 шибори и "узелки"

 фетр и "узелки"

 еще вышивка

белая марля на синем фоне

 все вместе

Бирмингем 2015, непаханое поле 2

Возвращение в блогосферу после долгого перерыва дело нелегкое, но хочется восполнить пробелы, которые образовались за время моего отсутствия. Отряд, скорей всего "не заметил потери бойца", а я, как оказалось, по блогу явно соскучилась, судя по количеству постов, которые настрочила за месяц. И конца и края не видно...Думаю, надо закругляться с Бирмингемом, но еще одна техника для меня осталась не совсем понятна, а скромный автор не имеет своего блога или сайта, а может просто скрывается за  псевдонимом

 Признаюсь в своей любви к этому квилту, там такая фактура, что хочется потереться об него щекой. Вдохновением послужили скромные фотографии цветов из сада,
Sinead Smith, Unexpected pleasure

Стежка самая свободная в полном смысле этого слова, повторяющая узор пятен краски, а чтобы получить похожий узор на ткани существует несколько способов. Я сначала напишу как бы я сделала, а потом пойду спрашивать у автора как было на самом деле, может оказаться, что не совсем так или совсем не так. Но такая пятнисто покрашенная ткань именно с такой стежкой мне очень нравится и я обязательно наделаю образцов.

Я бы сделала такой "узор" с помощью обесцвечивания, но тогда границы белых пятен были бы менее четкими. Второй вариант-монопринт.
Монопринт на пластиковом листе (толстой пленке) дает непредсказуемые узоры, особенно если поверхность очень гладкая, тогда краска не будет покрывать поверхность полностью а собраться в капли. В этом случае капли будут цветные, а белое поле образуется вокруг них. Такой как на этом квилте или похожий узор я вижу на многих своих тканях-монопринтах, но не всегда могу вспомнить как я их делала,жидкая краска тонким слоем, густая нанесенная сухим валиком или использовала какой-то инструмент.
Есть еще один способ, так называемый сухой монопринт, который я пробовала только на бумаге. Для него нужны вспомогательные средства-акриловые гели медиумы (Acrylic Medium), которые растворяют засохшую краску. На пластик наносится краска, в данном случае очень схематичный цветок и фон. После того, как краска высохнет, ее можно удалить в тех местах, где она не нужна, сделать полосы и точки,удалить краску каким-либо инструментом или рельефным предметом. Или удалить когда краска еще не совсем засохла, чтобы полосы и пятна имели более мягкие очертания. После высыхания все смазать акриловым гелем , накрыть тканью и оставить на ночь для высыхания. Гель проникнет в краску и ткань (на видео используется бумага),  на ткань переведется изображение с  пластика.  Одно сомнение, при такой покраске ткань станет жестче, а в этом квилте такого ощущения нет. Еще одно непаханое поле для экспериментов.

Бирмингем 2015

Через несколько дней начинается фестиваль в Бирмингеме, у меня к нему особый интерес. Каждый год я составляю примерную статистику технических средств, использованных в работах арт-квилтовой категории и если появляется тенденция использования техники, которой я не владею, то я ее обязатльно изучаю. Прежде всего это мне нужно для судейства, поскольку сложно оценить трудоемкость процесса и качество результата если сам этот процесс не знаешь и никогда не пробовал.
 
2015 год будет юбилейным, у меня накопится материал за 5 лет и мне довольно любопытно насколько набор техник  2011 будет отличаться от 2015.
Почему для сбора статистики хорош именно Бирмингемский фестиваль, а не, скажем, фестиваль в Эльзасе. Во-первых, английская гильдия самая представительная в Европе, во-вторых на фестиваль нет отбора, количество арт-квилтов колеблется в пределах 160-170.
В 2011 было 167, в этом году, правда, будет 121. В Эльзасе же из 150 для конкурса отбирают 40 их и показывают зрителям, остальное персональные и кураторские выставки. Традиционно много иностранцев являются членами английской гильдии и посылают работы в Бирмингем.
Jose Beenders-Klomp, Нидерланды, 2012, покраска, печать

 Итак, какие же техники предпочитают арт-квилтеры английской гильдии.

Думаю не будет новостью, если я скажу, что ручное крашение тканей лидирует с огромным отрывом. Из 167 авторов в 2011 году  59 указали в описании, что ткани они красили сами.
Подавляюще большинство тканей было покрашено реактивными красителями. Думаю, что на самом деле специально окрашенных тканей было больше, просто самостоятельная покраска уже тогда считалась чем-то само собой разумеющимся. Кроме того, многие скромно умалчивают о покраске такней тк просто покупают их или заказывают у тех, кто активно и много красит.

Alicia Merett , Birmingham 2012

На втором месте в 2011 году тоже окраска, но не в растворе (dyeing), а на "столе"(painting), в английском языке это два разных действия  и для "раскраски"(painting) используют не только реактивные красители, но и акриловые краски для текстиля, чернила для печати, роспись шелка на раме относится к той же группе. В 2011 году глагол "paint" упоминался в 28 описаниях.

На третьем закономерно печать на ткани с помощью штампов и трафаретов и других подручных средств .
Очень немногие указали в описании такие техники как обесцвечивание, шелкография, компьютерная печать, использование аэрографа, монопринт, термообработка лутрадура и тайвека, покраска с резервами, узкоспецифические способы, такие как покраска льдом и снегом, пораска "парфэ", окраска шелка .

Marian Hall, 2012, окраска, обесцвечивание, резерв в виде решетки созданный с помощью ниток и бумажной пульпы

Справедливости ради стоит сказать, что многие авторы вообще немногословны и ничего, кроме названия и размера, не пишут.
Sheena Norquay, 2011,  ткани явно ручного крашения, но в аннотации к работе  об этом не написано

Кроме того, покраска и печать активно используются и в других категориях: "современной" Anita Welty, 2011:

и изобразительной (фигуративной), есть немало тканей ручной окраски и в традиционной категории. Просто арт-квилт категория кажется наиболее подходящей для статистики.

Думаю, что количество окрашенных тканей будет стабильно высоким, может увеличится количество более сложных процессов, таких как монопринт, шелкография и обесцвечивание,  за прошедшие 4-5 лет редкий фестиваль обходился без МК на эту тему, а материалы не надо искать за семью морями, их теперь продают во всех магазинах специализирующихся на товарах для арт-квилтеров.
Среди красителей будет увеличиваться количество природных, тенденция последних лет-возврат к натуральным, "эко"красителям. Причем не столько из-за заботы о природе, сколько из желания попробовать создать что-то новое, не похожее на ткани окрашенные Просионом. Экологичность этого способа окраски для меня под большим вопросом из-за очень большого количества потребляемой энергии. Природные красители требуют кипячения, иногда многократного и закрепления химикатами, хотя результат очень нравится.

Я хоть и редко ношу самодельные сумки, раз в год все же шью себе "фестивальную" котомку или авоську.