Вопрос времени

Много лет подряд австралийский куратор Brenda Gael Smith собирает коллекции, которые становятся украшением самых престижных фестивалей. Она также является членом известной группы 12х12, выставки которой об'ехали весь мир.

Предыдущая коллекция Living Colour! состояла из 32 квилтов, отобранных из 170 присланных на конкурс.
"Под южным небом" "(Beneath the southern sky") тоже состояла примерно из такого же количества квилтов, ее показывали в 15 местах, в том числе в США и Южной Африке, в 2013 она выставлялась в Бирмингеме

Следующий проект Бренды-коллекция квилтов на тему Вопрос времени, в которой участникам предлагается выразить свои мысли и эмоции, связанные с четвертым измерением.
Формат работ опять продолговатый, длина 100, ширина 40. Ожидается, что количество отобранных работ  будет равно 32.

Фотографии (2)  и заявку на участие нужно послать до 15 января 2016 года, а сам квилт, в случае, если его отберут, должен быть в Австралии 15 февраля, чтобы в марте начать двухгодичное  турне по Австралии и, может быть, по другим континентам.
Пересылка туда и обратно оплачивается автором, сбор на транспортные и выставочные расходы-50 Австралийских долларов, что по нынешнему курсу примерно 2100 рублей или 33 евро. Что ценно и справедливо-взнос платят только авторы, чьи квилты отобраны для турне.

Artquiltfusion

Хильде Ван Схарденбург, моя хорошая знакомая и "коллега" по судейским курсам решила создать свою текстильную группу, Artquiltfusion. Зачем, если много других, которые бы приняли Хильде с распростертыми обьятиями. Во-первых, выбрать тех людей с которыми хочется работать и заниматься творчеством. Во время их первой выставки в Голландии несколько членов группы жили у нее дома и творческий обмен был таким интенсивным, что перефразируя эмоциональную Хилде на русский язык, у нее был "взрыв мозга". Во вторых, уйти от жесткой структуры подобных групп - квилт как правило должен быть сделан в определенном формате, к определенному сроку и на заданную тему. Подобная система выбрана и в нашей группе арт-игра, она очень полезна для непрофессионалов, которые должны научиться делать качественно к сроку и по заданию и для профессионалов в качестве дополнительного стимула сделать больше работ, участвовать в бОльшем количестве выставок. Перед Хильде и ее коллегами такой задачи не стоит. Они все уже сложившиеся художники, с обширным портфолио и набором тем и идей, они не хотят втискивать свою работу в заданный формат и исследовать темы, предложенные кем-то другим. Поэтому условия участия там более свободные. Каждый из участников группы предоставляет в год определенное количество работ для совместных выставок.  Хильде хотела сделать группу как можно более интернациональной. В ее составе француженка, датчанка,  швейцарка,бельгийки, англичанки, немки, голландки и наша Ирина Воронина из Санкт-Петербурга. Группа образовалась совсем недавно, но приглашений выставляться уже много. Голландия( апрель), Франция (Божоле тоже в апреле) в ближайшем будущем Германия. Несколько фотографий (неважных, если честно)с первой выставки в Голландии.

Elly Van Steenbeek

Lutgard Gerber-Billau

Sopfie Furbeyre, detail

Isabelle Wiessler

Monique Gilbert

Brigitte Kopp

Irina Voronina

Textase

Подруга из Германии прислала письмо, в котором сообщала, что в Антверпене 3 дня будет проходить выставка бельгийской текстильной группы Textase(Текстаз) и просила сходить пофотографировать и выложить в интернете. Я конечно поискала информацию и оказалось, что они обьединились совсем недавно и что выставка в Антверпене-первая. Работу Лидии я всего несколько дней назад заметила в Велдховене, в ней одной из немногих присуствовали об"емные элементы. Больше никого из группы я не знала. Решила о них рассказать, может через пару лет их мастерство настолько вырастет, что будет интересно взглянуть на первые шаги группы.



Дамы в большинстве своем начали заниматься текстилем не так давно, хотя в некоторых работах был виден "квилтовый" опыт. Я успела поговорить не со всеми, посетителей было много, но по меньшей мере двое из них пошли учиться в художественую академию для получения художественного образования. Лидия пригласила меня на выставку своего преподавателя из академии и призналась, что считает, что ей повезло, так как та занимается современной вышивкой и не смотрит свысока на ее увлечение квилтом, такое часто случается в художественных учебных заведениях.Действительно, наиболее популярная текстильная дисциплина в подобных заведениях- ткачество, есть курсы шелкографии, о других не слышала.

Начинали они с того, что сделали несколько работ одинакового формата.





Видела много разных техник и приемов, использование органзы, жатой ткани, окрашенной сетки, масляных карандашей, фотографии напечатанные на ткани, использвание ржавчины.



Со ржавчиной они собираются делать что-то еще , но одну двухстороннюю работу я видела. Она покрыта органзой, поэтому фотография нечеткая.




Кроме квилтов они любят делать трехмерные обьекты.





А за время выставки все вместе сшили вот такое панно

Art Quilt

Вопрос, на который ищут ответ не только участники нашей скромной группы, но и все кто так или иначе сталкивается с этим видом искусства во всем мире. Разве что пожарники и милиция не ищут. Для меня с одной стороны все предельно просто: арт-квилт-это искусство в виде квилта (то есть трехслойного, в редких случаях двухслойного объекта, слои которого скреплены стежкой). С другой стороны все необыкновенно сложно , ибо мы все знаем что такое квилт, но вот что такое искусство сформулировать может далеко не каждый. Писать на тему что такое искусство все равно, что писать сочинение на тему "что такое любовь". Кроме того, что написано на эту тему очень много, есть еще и индивидуальный фактор-среда, вкус, воспитание, образование итд. Не только простые смертные затрудняются, дать однозначное определение искусству не решаются уже даже директора музеев современного искусства, культурологи и философы.
Вообще с середины 19 века понятие искусства начало стремительно трансформироваться, а 20 век перевернул все традиционные представления с ног на голову. После того, как Энди Ворхол прославил жестянку с супом Кэмбел (Campbell's soup), а Дюшан- унитаз, никто уже не имеет права сказать, что какой-либо обьект не является произведением искусства или менее значим, чем например этюд маслом на холсте. Никто не посмеет утверждать, что скульптура из ржавых гвоздей менее уважаемое искусство, чем скульптура из мрамора. Однако до сих пор арт-квилт для многих профессиональных художников, галеристов, коллекционеров и интересующейся искусством публики - все равно что портрет овсом и просом - нечто менее достойное внимания, чем картина написанная на традиционном холсте, картоне , дереве. Все дело в том, что арт-квилт связан 1.-с ремеслом швеи, а все что связано с профессиональными навыками скажем, сварщика, каменщика, плотника(резчик по дереву), ткача(гобелен), относили скорее к ремесленничеству, а не к чистому искусству 2.с понятием квилт-что означает родство с теми сотнями тысяч одеяло- и покрывалоподобных квилтов, с повторяющимися узорами , цветочками, крошками Сью, что ставит их в один ряд с вязаными салфетками, вышитыми полотенцами и всем тем, что хозяйки изготавливают для домашнего обихода. Женские рукоделия, одним словом. Потому многие арт-квилтеры предпочитают называть себя просто художниками, в крайнем случае художниками по текстилю или художниками, работающими в смешанных техниках, а слово "квилт" стараются отодвинуть на задний план . Более того, стремление уйти от квилта частично обьясняет и избыток техник , характерных для других видов искусства во многих арт-квилт произведениях. Повсеместное увлечение поверхностным дизайном (surface design), например, вплоть до того, что ни один см поверхности квилта не остается нетронутым. Выставки изобилуют работами в которых присутствуют напечатанные на ткани фотографии, покрашенные и обесцвеченные ткани, добавляется бумага, целлофан, и все, что взбредет в голову автору. Квилтеры радостно внедрили в свое творчестве все графические техники, такие как шелкография, линогравюра, сианотипия, монопития. Я только 'за' использование новых техник, тканей собственного изготовления и утилизацию отходов человеческой жизнедеятельности и сама все это люблю. Но никто не должен чувствовать себя не-творцом, не -художником только потому, что не умеет или не считает нужным выжигать дырки в тканях паяльником, красить с помощью ржавых гвоздей или печатать фотографии на своем квилте. Если вы спокойно можете без них обойтись, значит не очень-то и хотелось. Бывает, что только такая техника подходит для именно этой идеи, но часто техники коллекционируются как марки и их количество в одном квилте зашкаливает. Хорошо все уметь, но эксперименты с новыми материалами мастер-классы, книги и журналы стоят дорого, время еще дороже. Новые техники часто навязываются производителями, материалы предлагаются бесплатно видным арт-квилтерам для экспериментов, с тем, чтобы потом в журналах были опубликованы статьи и жаждущие новых ощущений немедленно начали бы покупать тот или иной продукт.
Техники и приемы не есть признак арт-квилта! Выбор ткани (покупная или самоокрашенная), тоже не играет решающей роли, несмотря на то, что многие арт-квилтеры красят ткани сами, и несколько свысока смотрят на тех, кто до сих пор покупает ткани в квилтовых магазинах. Я крашу не потому, что не могу найти нужные расцветки, мне просто дешевле красить самой, чем покупать.
 Что же тогда? Так же как и в любом другом произведении-эмоция, вложенная автором, его индивидуальный взгляд, его самобытная личность и его талант передать свою эмоцию зрителю.

И уж точно Арт-квилт не стиль, признаком которого является кривое шитье и торчщие в разные стороны нитки. Он вообще не стиль, он Арт, а чтобы делать Арт, надо быть , хотеть быть, работать, чтобы быть АРТистом, художником то есть. 

Иллюстрация: Марк Ротко
далее:
Фотография в арт-квилте