суббота, 22 февраля 2020 г.

Академия, Брейгель

450-летний юбилей смерти Брейгеля отметили все культурные учреждения и музеи Бельгии, в нашей Академии  тоже выставка. Каждый желающий мог сделать работу связанную с Брейгелем и подать на выставку в течение февраля месяца. Весь февраль, пока выставка пополнялась, я либо болела либо была в разъездах, поэтому ничего эпохального сделать не успела, только один коллаграфический отпечаток, который вообще-то задумывался как пробник.
Подавляющее большинство работ-детские, вся академия обита плакатами с пословицами,


отовсюду выглядывают неизвестные в природе существа, посетителей огромное количество. музыкальная школа пришла с какими-то инструментами 16 века, играют камерную музыку и поют что-то очень старинное. Играют недолго, ровно столько, сколько нужно, чтобы создать брейгельянскую атмосферу.


Посреди зала-стол, что понятно фламандцам, ибо Брейгель, хоть и гений, но очень приземленный, не зря во Фландрии популярны Брейгелевские праздники, где каждый прежде всего должен от пуза наесться и напиться. Такое раблезианство по-фламандски.

НА столе огромная рыба из папье-маше, внутри которой рыбешки поменьше, из их ртов торчат совсем маленькие. "Большая рыба ест маленькую", так написано по латыни на гравюре Брейгеля.


Все наследие Брейгеля разобрано по косточкам, ни одна деталь не ускользнула. Для тех, кто не очень хорошо знает работы Питера-старшего, кое-где приклеены оригинальные работы с пояснениями.


Многофигурные композиции-просто находка для преподавателей работающих с детьми,


каждый человечек был многократно перерисован, перекрашен, переодет, некоторые получили крылья, хвосты и превратились в животных, в общем фантазию творцов никто не ограничивал никакими рамками и уж точно ни о каком пиетете по отношению к классику речи не было. Вот эта серия довольно больших картин, пожалуй, одна из самых запоминающихся






И вообще, дети впечатлили гораздо больше взрослых





фигурки из "Детских игр"






вторник, 14 января 2020 г.

МК по покраске на Традиции и Квилтфесте 2020

Каждый год я провожу МК по покраске тканей и обязательно пишу пост в блоге для "новообращенных". В 2018 году был особенно подробный, он здесь и в нем много фотографий образцов
По тегу "МК Просион для чайников" тоже  можно найти информацию.

Покрасить 6 метров реально в любом случае, а кто-то  и 10 успеет. Советую принести 10 метров, на последних МК нам всегда тканей не хватало, а краски всегда хоть залейся. Что нужно для МК:

1.
Ткани х/б, лен желательно без рисунка, светлые или белые, без примеси синтетики. Не обязательно новые, новые постирать для удаления промышленной обработки. Для предыдущих МК мы покупали недорогую белую х/б ткань в Икее, находили еще советскую постельную совсем дешево в интернете, опустошали шкафы с постельным бельем, тем более, что в наше время редко кто пользуется белым
Вот такой пододеяльник еще с этикеткой откопала у мамы в шкафу. Думаю, у всех есть, где покопаться


2.
Ткани порезать на четвертинки. При ширине 110 это будут куски 50х55, при ширине 150 лучше сделать куски 50х60, тогда их будет больше, чем 4 на метр. Точность не важна.  Кроме того, можно принести все, что есть, даже нестандартного размера.
3.
Перчатки, фартук, ненужная тряпочка, которой будете насухо вытирать стол,
Пакеты, стаканы, ложки и краску я приготовлю сама.

4.
Прочный непромокаемый пакет или сумку нести все покрашенное домой выполаскивать. Пакет будет довольно тяжелым.

Кстати, думаю, что от простой покраски во все цвета радуги пора переходить к более сложным процессам, то есть вместо МК 1 для начинающих на следующих фестивалях буду  проводить МК 2.

Если вы хотите заказать краску, напишите мне на vdb256@mail.ru, набор краски из 7 основных цветов  по 20 г стоит 25 евро

пятница, 10 января 2020 г.

Страницы для "Книги"

Закончились праздники, но 2020 начался какими-то неожиданными напрягами и всякими непредвиденными делами. Тем не менее, пора медитировать на тему «Книга».  Для начала намонопринтила несколько наборов страниц. Предполагалось, что они станут фоном для будущих маленьких работ  с предполагаемыми названиями «черновик», «красная книга» и чего-нибудь еще на тему природы.  Два дня пыталась их простегать , но печатала акрилом, поэтому стежка не пошла.  Ждут продолжения и вдохновения.




Красную книгу уже начала заполнять, черновик почти закончен, а тема природы еще в зародыше






воскресенье, 8 декабря 2019 г.

Академия, интаглио на плекси, сухая игла

Следующее задание- гравюра, где оттиск, в отличие от "высокой" печати (дерево и линолеум) делается путем процарапывания линий на поверхности материала. В углубления попадает краска, которая потом под прессом отпечатывается на бумаге. Нам дали не медную пластину, как в старые добрые времена, а  плексиглас, чему я очень рада. Я люблю, чтобы можно было сделать много вариантов, материал дешевый и царапать на нем легко, они называют его сокращенно "плекси".
Сухой иглой же называют потому, что не используются химикаты для травления линий, все линии процарапываются .

Сначала, как всегда, делаем маленькие пробные картинки, чтобы потренировать глубину линии, толщину иглы и особенности нанесения краски. Краска хранится в больших банках из-под варенья, очень жирная и довольно текучая, так и называется "чернила для интаглио". Для пробного рисунка, я сделала простую картинку с фигуркой, которую часто использую, думать долго не хотелось. Забыла, конечно отзеркалить, но это уж как водится.


Самое трудное в процессе-это удалить всю лишнюю краску с пластины, чтобы на бумаге не было темных пятен, требует серьезных физических усилий. Кроме того, бумага должна быть
влажная, но не слишком мокрая, чтобы лишняя вода под прессом не выступала, есть и другие небольшие, но очень важные для результата детали.

Цветная тонкая бумага приклеивается вместе с печатью. Здесь ошибка, розовое облако перевернуто на 90 градусов и уголок отвернулся. Чем больше ошибок в пробниках, тем лучше получится основаное задание, надеюсь.


Следующие пробные картинки будут уже с бОльшим количеством черного, надо посмотреть насколько близко друг к другу делать линии, чтобы они сливались в одну темную область и насколько толстую иглу брать, чтобы линия была нужной толщины.



После окончания каждого большого задания все развешивается в коридоре так, чтобы все студенты и преподаватели могли видеть, что делают другие. Мне еще надо присовокупить к своей гравюре  дополнительное задание.
Я напечатала штук 20 ч/б оттисков середины гравюры, то есть ледника и пытаюсь из них изобразить нечто похожее на длинную кружевную ленту. Там есть свои сложности, надо еще напечатать негатив, то есть белое на черном фоне. Комбинирую уже неделю, никак не выберу лучший вариант. И не сделать нельзя, стеночку под меня уже выделили.

Когда резала дерево, посетовала, что середина такая красивая, жалко ее срезать. Учительница посоветовала сделать побольше отпечатков ч/б. Я напечатала на бумаге и на ткани и отложила до лучших времен, а когда пришло время развески, то мне напомнили "А где же ваши прекрасные ч/б отпечатки? Надо повесить, без них никак нельзя". Инициатива наказуема, в общем.


Кстати, я думала, что для развески нужен один лишь экземпляр гравюры, но повесили 4, среди них тот, что я делала для себя, где все слои перепутаны и перемешаны. При печати  второго слоя сделала ошибку и потом печатала то как надо, то вверх ногами, получилось интересно. Такой "корпоративный" юмор, очень понятен тем, кто занимается графикой.




пятница, 29 ноября 2019 г.

Академия. Гравюра на дереве-результат

Вчера допечатала последний, пятый слой. Получилось пять вместо планируемых трех, но пришлось дважды пропечатать середину в двух цветах и немного "рельефа" добавить земле на переднем плане, чтобы не было скучной коричневой полосы. Первоначальный замысел тоже сильно поменялся. Вместо довольно абстрактного пейзажа со сложной кружевной центральной частью вышел более реалистичный. На этом экземпляре задний план (гора) темноват, но есть и другие варианты, с более светлым задним планом



Разбирала папку с материалами, куча рисунков, вариантов середины, "выкроек" всех отдельных слоев.

Так тщательно свои работы я никогда не планирую, а надо бы. Боюсь, что для текстиля такое планирование мне не подойдет, размеры не те. Делать выкройки на все слои, прорисовывать в натуральную величину каждую линию у меня терпения не хватит.

Следующее задание довольно сложное для меня, надо сделать серию фотографий, потом абстрагировать их до самых простых форм и сделать оттиск, используя две техники: "сухую иглу" плюс Chine-collé . НА простом человеческом я зыке это будет означать процарапывание рисунка на специальном прозрачном плексигласе, а цветовые пятна на листе будут образовываться с помощью тонкой цветной китайской бумаги, которая приклеивается к листу бумаги одновременно с печатью.

четверг, 21 ноября 2019 г.

Академия, гравюра на дереве

Первое большое задание почти готово

Довольно  простенький пейзажик -месяц трудов, где работа с деревом занимает очень маленькую долю, а больше пробы, раздумья и сама печать. Печать одного слоя это часа 3-4 беготни от стола с краской к прессу и обратно. Получается старомодная гравюра. Старомодные я люблю, а вот по цвету совсем не мой, очень уж деликатно.

Доска изрезана, теперь надо убрать все, кроме самых темных контрастных линий, страшновато приступать, столько трудов положено.


Не обошлось без досадных ошибок, исправляя которые пришлось изменить все первоначальные идеи. Делала в двух цветах, серая даже больше нравится,


но с голубым посвежее и повеселее


Из двадцати оттисков штук пять испортила, остальные все разные, хотя с первого взгляда незаметно. Фотографии темные, на самом деле светлей гораздо.
PS
Четвертый слой оказался тоже не последним, надо еще немного доработать "берег", чтобы он не был сплошной темной полосой, но третий по-прежнему мне нравится больше всех. В четвертом линии должны быть очень тонкими по моему плану, но дерево начинает крошиться и линии получаются пунктирными. Заканчивать буду на следующей неделе, так ка до завтра сегодняшняя печать не высохнет




вторник, 15 октября 2019 г.

Костенковская Венера

В Австрии в музее хранится знаменитая виллендорфская Венера. Ее изображения растиражированы, сама она, несмотря на крошечный размер, находится в отдельно смонтированном павильоне в специально оборудованной коробочке.
Однако мало кто (кроме специалистов, конечно) в Европе знает о существовании Костенковской Венеры, найденной на территории Воронежской области. Она примерно того же возраста, что и другие подобные фигурки из Франции, Германии и Моравии.

До сих пор идут баталии по поводу того, чем она была-амулетом, предметом культа фертильности, изображением щедрости природы, подобные фигурки были в разных культурах, расположенных друг от друга на расстоянии тысяч километров и тысяч лет. Меня они всегда занимали разнообразием форм, предельной скупостью изобразительных средств и невероятной выразительностью. У меня накопилось несколько десятков изображений, хотя Костенковская роднее всех



Первые две  примитивно простые, но возилась я с ними долго. Хотела использовать ткань, которая бы напомнила о том, что они вырезаны из кости мамонта, а не из камня, а на фон из старинной конопляной ткани добавить самые древние мотивы стрелок, спиралей, параллельных линий нанесенных натуральной красной охрой. Потом ткань, покрашенная под тридцатитысячелетнюю кость мамонта мне не понравилась и я решила красной охрой покрасить всю фигуру, а мотивы оставить просто выстеганными или слегка обозначенными.

Фигуры не повторяют буквально фотографию, там есть довольно значительные отличия. Сохранено отсутствие лиц, ступней ног, едва обозначенные руки и, конечно, шапочки. Некоторые считают, что они вовсе не шапочки, что так изображались волосы, но мне кажется, что все-таки было нечто напоминающее головной убор.

Натуральная красная охра была выбрана не случайно, ее использовали в то время для раскрашивания фигурок Венер,  в качестве связующего брали кровь или жир животных, а иногда слюну (данные взяты с научно-популярного сайта, но очень похоже на правду, я бы тоже поплевала и растерла, если бы надо было порошок нанести на каменную поверхность).
КОстенковские Венеры не были раскрашены натуральной красной охрой, а вот виллендорфская была. Так что получился собирательный образ и по форме и по цвету.

Из-за раскраски, перекраски белый фон подпортила, конечно, да и другие технические моменты совсем не нравились, поэтому выставлять их нигде не собиралась, на выставку Материальной Культуры в тему "Раскопки" в 2018 не подавала, но на Карфур пришлось взять, а потом на Курочку попросили привезти. А начинала делать, конечно, для "Раскопок"


Следующие две работы еще более упрощенные изображения, на одной вообще нет намека на объем, на второй есть, но я еще не решила оставлю или нет. Первая сделана интарсией, то есть отдельно простеганы куски фона, сшиты зигзагом, вырезана фигура по частям и  в образовавшуюся пустоту вставлена фигура из более светлой ткани. Ткань та же, но без доработки черной краской, я писала как это делать.
Парочка сделана по-другому, фон сборный , фигуры аппликация, ткань после покраски обесцвеченная и подкрашенная акрилом


БЫло еще много всякого мелкого,



сейчас пытаюсь перевести все в ч/б и сделать графичный квилт с большим количеством белого и черного, но пока не нравится то, что получается. будет еще один скетчбук в совершенно другой манере.






Пыталась использовать другие фигуры, один квилт почти сделала, другой на стенку наколола, но пока милые дамы из Костенок не оставляют

Венеры Сардинии-вторая тема, которую хотела бы продолжить в другом стиле, но сейчас не хочу начинать большой квилт, а к этому в пару нужен большой