Вдогонку: к постам о миниквилтах

Листая старые фотографии с выставок кукольных одеял и антикварных кукольных домиков, поняла какой необыкновенной теплотой веет от этих квилтов, напоминающих нам о детстве. Недаром они до сих пор являются частью больших квилтовых выставок, обрастают аксессуарами в виде кроваток, стульчиков и других предметов кукольного обихода.

Кукольный дом, сделанный по правилам настоящей миниатюры в масштабе 1 к 12-удовольствие недешевое, самостоятельно  можно заниматься его обустройством всю жизнь. Зато на квилтовых фестивалях часто встречается небольшое, огороженное с двух или трех сторон пространство в виде коробки, в которой размещается целый интерьер, центром которого является, конечно, текстильная миниатюра-одеяла, подушки, коврики и скатерти.
На выставке в Менло (Menlo Park, CA, post by Isabel Hitshew‎ in Quiltville's Open Studio, Facebook) была даже воспроизведена целая выставка в миниатюре. В Бирмингеме в этом году получил приз похожий по теме квилт- знакомый всем персонаж крошка Сью разглядывает квилты на фестивале. Квилты, разумеется, крошечные.

Такие "комнаты" продают в интернете но их легко сделать из картонной коробки. Поставив одну на другую-получаем целый дом. 

Делали ли вы что-то подобное для своих детей или внуков?  Если миниатюра пока еще вас не захватила, то, возможно, эти картинки послужат для вас вдохновением, тем более, что Новый год на носу.

самая главная привычка

 В группе гильдии в посте о новой теме "Ритуалы и привычки" я начала выкладывать простые идеи. Идеи могут быть самыми простыми, но их развитие и реализация зависит от фантазии и умения автора.
У меня в последние несколько лет утерялась самая главная привычка-делать что-то творческое ежедневно. Я конечно шила каждый день, но в основном вещи для дома. Мое желание ободеялить весь мир появилось в пандемию и привело к целой куче одеял, которые я иногда продаю, но чаще раздаю. Места, чтобы их складывать уже нет, да и запасы они подсократили. В прошлом году только к НГ я сделала штук 50 стеганых салфеток, больше пока не тянет. 

Пора заканчивать с "бытовухой" и начинать открывать коробки с напечатанным, накрашенным и недошитым. Только данное вслух обещание делать хотя бы одну небольшую и несложную работу каждую неделю может вновь вернуть привычку к постоянным экспериментам. В году 52 недели, если к концу 2024 я наберу хотя бы штук 40 небольших работ с учетом праздничных и отпускных дней, то  буду гордится собой больше, чем  если бы я за год, как это случалось в ковидные времена,  сшила больше 20 одеял и сотню кимоноидов, кукол, сумок и салфеток. Ну, так и быть, хотя бы 20. 

"Портновские" квилты

Не все экоквилты должны быть обязательно основаны на утилизации старой одежды и ветхих тканей. Есть такие, которые я условно называю "портновскими". То есть ткани новые, оставшиеся от шитья, но не всегда х/б и не всегда по толщине соответствуют привычным квилтовым. Многие начинают квилтерскую карьеру после того, как количество остатков от пошива одежды становится угрожающе объемным, а выбросить их рука не поднимается. И поскольку одежду они шьют разную, то и ткани всевозможные по качеству и толщине. Кстати и так называемые "крымские"квилты тоже мастерили не только выздоравливающие солдаты из остатков униформы, а и портные, шьющие джентльменам пальто из шерстяной фланели и сукна. В ход шли самые мелкие остатки тканей, размеры деталей могли быть самыми крошечными. Преимущество сукна  в том, что оно не сыпалось и его можно было сшивать встык не подворачивая край. 

Самый известный из "портновских" квилтов (Wrexham quilt) относится к 19 веку и хранится в Уэлльсе. Он сшит военным портным Джеймсом Вильямсом  из более чем 4500 кусочков шерстяного сукна встык с обратной стороны так, что швы не видны на лицевой. Такой способ- интарсия- годится только для несыпучих тканей. Портновские квилты отличаются очень аккуратным профессиональным качеством работы, солдаты шили более грубо. Джеймс работал над своим произведением десять лет, видимо свободного времени у него было немного.

К теме не относится, но интересный факт-этот квилт послужил вдохновением для целой коллекции Александра МакКвина. Для изготовления пальто тоже использовались остатки тканей от предыдущих коллекций модельера.

Люси Ансон была владелицей фирмы по производству шелковых зонтов во второй половине 19 века - и вот  закономерный результат

Квилт Красного креста середины 20 века сшит из шерстяных образцов. Книги с такими образцами рассылали портным и магазинам тканей все фабрики.

Квилтов из образцов известно довольно много,  в Австралии они так и называются "портновские вагга" (Wagga- австралийское название простого лоскутного одеяла). Кому из нас не перепадали такие коллекции образцов из шторных и мебельных мастерских. 

Я не особенно верю в то, что квилтеры специально будут покупать костюмную или шторную ткань для своих работ,  у них в запасах всегда есть х/б, скорее всего им достаются обрезки от знакомых портних и из мастерских. 

Квилт Катрины Фленсбург сшит из костюмных тканей. Кусок красивого гобелена с необработанным краем, овал для сборки всех частей в одно целое и вуаля- простая, но красивая работа. Тема Саквы (SAQA), кстати,  была "минимализм и простота". Гобелен, конечно не вошьешь с закрытым срезом, он слишком толстый, поэтому можно красиво распустить край , что также делает работу более интересной. Фотография с выставки SAQA на Перекрестке

В который раз-пост 2017 г

...еще раз про любовь арт-квилт

Перед запуском в 2011 году группы  Арт-игра я начала вести этот блог с целью привлечь внимание квилтеров к одному совершенно для меня ясному вопросу. Что такое арт квилт. Несколько лет назад меня изумляла уверенность в том, что арт-квилт это то, откуда нитки торчат, и когда не надо думать о форме, не трудиться придерживаться довольно строгих правил традиционного ремесла. Что арт-квилт-это такой стиль, в ряду подобных ему "современному квилту" или "модерн-квилту".  Эта мысль настолько живее всех живых в рукодельной среде, что я в какой-то момент устала писать и говорить об этом, однако иногда молчать невозможно. Второй темой блога была попытка показать без чего невозможно стать или попытаться стать художником, создающим арт-квилт. И вся группа была задумана чтобы  помочь ее членам и себе в том числе осознать, что они хотят и пытаются создавать произведения, основанные на личном опыте. Потом блог разросся и стал затрагивать другие темы, но так и или иначе, к определению арт-квилта приходится возвращаться снова и снова. Особенно, когда в почту получаю рассылку-приглашение в группу, где научат, как делать арт-квилт, подразумевая, что научат, как перенести фотографию на ткань и сделать живоподобную картинку. Картинку можно перенести на ткань, но художником это никого не сделает. Долгий и мучительный процесс осознания себя художником нельзя сжать во временных рамках и сократить до времени создания одной работы.
Процесс перехода от жестко регламентированного ремесла к более свободбным техникам  и более разнообразным материалам кажется квилтерам таким прыжком в другое измерение, после которого они становятся творцами, так как картинка получается похожей на кота, собаку, семейную фотографию или пейзаж. Эта иллюзия у большинства быстро проходит, но остается потребность в творчестве, в эксперименте, и , что самое главное, потребность в более глубоком образовании. С этой точки зрения похожие курсы полезны, так как раскрепощают, показывают как сделать, но никогда не помогут понять, что делать и с какой целью.Только ответ на вопрос что я делаю, зачем, что этим хочу сказать и какими средствами буду этого добиваться, делает из рукодельницы художника.

Итак, еще и еще раз о главном
Арт-квилт - никакой не стиль, не техника, не сюжет,  арт-квилт-это искусство.
Можно ли в рамках форума или мастер-класса научить делать искусство ? 

Второе очень частое заблуждение-это то, что квилт-картинка, т.е. изобразительный квилт = арт квилту. Картинка сразу и безаппеляционно признается арт-квилтом, ибо в сознание глубоко въелось что схожести с оригиналом может добиться только художник. В результате арт-квилтом признается то, что не имеет не только художественной ценности, но и, при более близком рассмотрении, даже сходства с натурой. Один из моих давних неудавшихся портретов, например, не буду приводить в пример других авторов, ибо творцы чрезмерно обидчивы, с критикой соглашаются, но не прощают. 

Огромное количество квилтов, сделанных по фотографиям, по большей части не своим, а взятым из интернета- просто какое-то стихийное бедствие, потому что тогда немедленно за автором закрепляется звание художника и окружение его в этом заблуждении поддерживает. Перенесение изображения на ткань полезная и увлекательная забава, очень трудоемкая и требующая навыков, знаний в области цвета, но далеко  не все авторы на выходе получают  арт-квилт. Именно по этой причине в конкурсе английской гильдии, например, есть номинация изобразительный квилт, в котором подавляюще большинство работ  сделаны по фотографиям

Ну и напоследок определение арт-квилта, данное после жарких искусствоведческих дискуссий самой влиятельной группой студийных художников-квилтеров.  В нее входят как профессиональные художники, так и вышедшие из рукодельной среды. Группа SAQA (произносится как Саква) на сегодняшний день самая многочисленное объединение в мире, базируется в США, существует на взносы и пожертвования, курирует и проводит ежегодные выставки по всему миру, тщательно отбирая для них работы.  Принадлежность к группе не гарантирует участия в выставках. Так же как принадлежность к группе не гарантирует, что работы члена Саквы обязательно хорошие, на сайте группы можно найти много откровенно слабых, которые до уровня выставок не дотягивают.

The art quilt is a creative visual work that is layered and stitched or that references this form of stitched layered structure.

Арт-квилт это творческое произведение изобразительного искусства, многослойное и скрепленное стежкой или производное от него (многослойного и простеганного). Короткое и простое на первый взгляд, определение опять вернет нас к дискуссии о том, что такое произведение искусства, что такое искусство вообще. в наше время на него трудно найти ответ, даже у профессионалов, а я хочу обратить внимание на слово производные от квилта, (то есть многослойного простеганного произведения). Добавив к предыдущему определению слово "производные" Саква дала возможность своим членам творить не ограничивая себя количеством слоев или использованием только текстильных материалов, также допускаются трехмерные  композиции и натянутые на подрамник работы.  

Что нужно жюри-о статье по поводу судейства 2018

Англоязычная статья об ошибках, которые делают участники конкурсов, и комментарии к ней побудили меня написать этот текст.
Видно, что статья затронула совершенно другие струны, не те, на которые надеялся ее автор.
Статья напомнила об обидах, которые испытывает подавляющее большинство мастеров, подающих работы на конкурсы. Эти обиды звучат повсеместно в интернете, в частных беседах, я часто получаю письма с просьбой оценить то или иное произведение, которое не прошло отбор или не получило приз. В таких случаях "оценить" часто равно "похвалить" и поругать тех, кто не взял. Что касается неполучения призов, то ситуация вообще странная. Каждый автор, конечно, надеется, что его отметят, даже если вслух не признается, но некоторые просто уверены в том, что их работа на голову выше той, которая стала призером. "Ну вот скажи мне, пожалуйста, чем моя работа хуже"-, настаивает автор. Убедить его в том, что категория лучше-хуже не работает в конкурсах не удастся, все равно и он останется обиженным и будет говорить, что судьи не те попались, им видимо другие работы нравятся. И на следующий год будет делать нечто совершенно другое, похожее на то, что победило в прошлом году. И узнавать заранее кто будет судить и что судья любит. И это будет самая большая ошибка, потому что, как пишет автор статьи, и эта мысль красной нитью пронизывает всю статью: организаторы (и жюри) ищут цельный, развитый, последовательный талант. Каковы бы не были личные предпочтения членов жюри, увидев талантливую, пусть даже спорную работу, судья не сможет оставить ее без внимания. Говорить о субъективности жюри могут только те, кто никогда в жюри не был. После просмотра сотни добротных, но ничем не выдающихся работ, увидеть нечто особенное, умное или душевное- большое облегчение и радость. Я конечно говорю о честном процессе, когда победителя не назначают заранее.

Еще одна цитата:
"Если однажды вы примете участие в конкурсе, где я состою в жюри, вы должны знать: я ищу техническую компетентность, стиль, развитое, четкое видение. Скорее всего, если произведение искусства захватило внимание, сохранило мой интерес более пяти минут и не забылось через час… это лауреат премии".

Вот главное, что хочет донести до читателя автор статьи.

Автор статьи-куратор профессиональных конкурсов и там требование личного языка, стиля, собственного голоса стоит на первом плане. Именно поэтому есть упоминание о том, что организаторы запрашивают у кандидатов адрес сайта, то есть галерею работ, портфолио и предлагают представить не одну, а несколько работ на заданную тему. В нашей полулюбительской среде далеко не все участвующие в фестивальных конкурсах даже близко подошли к осознанию того, что и как они хотят выразить.  И не подойдут, если будут участвовать в конкурсах только из-за призов, и шить то, что, по их мнению, должно понравиться судьям.

Считать, что вам не дали приза, потому что судьи были не те, а не потому, что работа их не впечатлила,-значит закрывать себе пути к совершенствованию. Так многие и делают. Не получилось получить приз на одном конкурсе-пошлю на другой, может быть там повезет. Иногда везет, потому что в другом окружении работа оказалась интереснее, но чаще всего судьи теряют интерес к работе, посылаемой на несколько конкурсов подряд, они ведь следят за тем, что происходит на других конкурсах.

статья 2018

Самый экологичный способ печати и покраски 2

 Первые образцы готовы, ткань была довольно влажная, а краска жидкая. Разводила соевым молоком на глаз, пигмент не растворяется, так что приходится все время помешивать. Назвать этот процесс покраской сложно, как я и думала, жидкая краска не дает насыщенных цветов. На уроках живописи такую мазню называли "возить по-мокрому". Вот я и возила толстой кистью, хотела получить разводы и переходы, а получились скорее пятна. Для сегодняшнего опыта выбрала"земли", то есть пигменты природных тонов, они так и называются "земли", например "земля зеленая", "земля сиенская". 

Недостаток такого способа покраски еще и в том, что ткань должна неделю дозревать, прежде чем ее можно будет постирать и работать с ней дальше. Но в качестве способа состаривания ткани для использования потом в экоквилте очень даже неплохо. То, что сегодня накрашу полежит недельку, потом буду печатать загущеной краской, скорей всего возьму загуститель, которым пользуюсь для печати просионом. Еще надо найти в бездонных кладовых гуммиарабик, тоже может подойти в качестве загустителя. Многие африканские ремесленники, кстати, пользуются пластиковыми бутылочками для нанесения орнаментов, а это значит, что краска пастообразная и выдавливается колбаской. Как они потом удаляют излишки не понятно. Когда я делала смесь акрила и  краски слишком густой, ткань приходилось доводить наждачной бумагой, иначе ее иглой не проткнуть.

Начало было таким, потом вокруг добавляла другие пигменты, можно было не заморачиваясь просто красить как попало, что и сделала на втором образце

Красным и зеленым просвечивает пластиковая скатерть

Посмотрим теперь, что останется на ткани после стирки

PS После стирки первые две ткани практически не изменились, они не линяли и краски в виде осадка на дне тазика не было. Такая краска не воду окрашивает, а в виде осадка выпадает.Третья, покрашенная красным+ черным, полиняла и на дне таза образовался осадок. Но она и покрашена была погуще. Все цвета мне нравятся, несмотря на то, что совсем неяркие, не нравится то, что ткани стали жестковатыми, бумажными. Правда, при раскраске пигментами с акрилом еще жестче были. Буду пробовать их шить и стегать руками. Пока они сохли покрасила еще пару образцов. Один-брюссельским синим, другой оранжевым молибденом, разведенным в банке из-под синего, чтобы получился коричневый. Получился зеленый, я уже забыла, что при смешивании пигментов результаты другие, чем у реактивных красителей. Тогда вместо молибдена, которого у меня немного, использовала просто желтую охру. Получился один кусок желто-зеленый, второй густо-синий. 

Самый экологичный способ печати и покраски

После того, как мы разбирались в том, что такое экоквилт, захотелось попробовать новый для себя способ печати и покраски ткани. Привычные синтетические красители, которые меня всегда выручали, трудно назвать экологичными, покраска натуральными тоже не совсем отвечает экотребованиям. Для нее нужны всякие химические вещества и длительное, иногда неоднократное, кипячение. Самый экологичный способ - минеральные красители, не такие эффектные, но зато совсем не вредные, так как они - самая обычная земля и минералы. В Африке до сих пор красят "грязью", сочетая кору, листья и "землю" получая очень яркие черно-коричнево- красные орнаменты.  

У меня минеральных пигментов целый ящик с тех пор, как я  увлекалась темперой и в качестве связующего использовала яичный желток. Когда раскрашивала охрой огромную фигуру Костенковской Венеры, то разводила порошковый пигмент жидким акриловым медиумом. Получалось неплохо, правда иголка позвякивала во время стежки, зато порошок хорошо схватывался и втирался в ткань.

Задача заменить акрил в составе краски не самая простая. Желток придает краске нужную густоту и пластичность, но на поверхности ткани будет образовывать пленку и отшелушиваться. Нужно что-то такое, что поможет минеральным красителям проникнуть в тканевые волокна. Для покраски натуральными красителями используют соевую пасту, ее я и буду испытывать. Цвета, скорей всего будут бледными. Краска водянистая, если замешивать погуще, то на поверхности будет довольно жесткий слой пигмента а на ткани расплывчатые пятна, что для печати не очень красиво. Для неяркой покраски сойдет и жидкая водянистая смесь.

Соевую пасту делать самой не хочется, зато несладкое соевое молоко теперь во всех магазинах продается.

Рецепт простой-замочить ткань в соевом молоке, подержать часок, дать стечь жидкости и повесить сушится. Печатать в сухом виде, а красить можно и влажной, так краска будет лучше растекаться. Можно было бы сделать раствор пигмент+соевое молоко и положить ткань в него, но если ткани много, раствора тоже надо приличный объем и много пигмента, жалко потом выливать. На первый раз лучше обойтись гомеопатическими дозами.